Описание картины «Фрукты в пейзаж» — Джорджо де Кирико

Похожие картины:

1. Описание картины «Возвращение Улисса» — Джорджо де Кирико То, что сюрреалисты объявили де Кирико своим предтечей, вполне логично. Его «сновидческие» полотна очень близки к сюрреализму. При этом работы де Кирико 1920-х годов свидетельствуют и об обратном влиянии. Вместе с тем «фирменный» стиль художника, указателями которого выступают и «картина в картине», и преднамеренные оптические обманы, и искажения масштаба, и безликие манекены, всегда узнаваем. На […]...
2. Описание картины «Неопределенность поэта» — Джорджо де Кирико В работах периода начала 19 века у де Кирико довольно часто встречаются изображения бананов. Выбор этих образов имеет сексуальную подоплеку, хотя может быть обусловлен также воспоминаниями о вечерних прогулках с Гийомом Аполлинером. На парижских улочках часто можно было встретить лотки продавцов бананов. В «Неопределенности поэта» гроздь бананов как бы выходит из женского лона или, наоборот, […]...
3. Описание картины «Философ и поэт» — Джорджо де Кирико Подобные произведения совершенно не поддаются точной интерпретации, хотя рука де Кирико здесь узнается без труда; об его авторстве свидетельствуют несомненные указатели в виде излюбленных образов художника. Ко времени написания этой картины относится декларация де Кирико, иллюстрирующая методы его художнического труда: «То, что я слышу, — говорил он, — ничего не значит; существует только то, что […]...
4. Описание картины «Блудный Сын» — Джорджо де Кирико Особенная реальность, складывающаяся из предметов различных очертаний и фактур, производящих впечатления сумбура на фоне пустынных пейзажей, создающих новый метафизический мир, колеблющийся на грани ирреальности и сюрреализма — все это о живописи Джорджо де Кирико в целом, и о его картине «Блудный сын» в частности. Воплощали знаменитую библейскую притчу целая когорта великих художников, каждый в свое […]...
5. Описание картины «Разрушение муз» — Джорджо де Кирико «Разрушение муз» — одно из самых знаменитых полотен Джорджо де Кирико. Оно известно также под названиями «Встревоженные девы» и «Тревожные музы». Первый вариант картины появился в 1917 году, после чего мастер создал более двух десятков незначительно отличающихся друг от друга версий этой работы. Архитектоника композиции очень проста и выразительна. На длинном, показанном в перспективе помосте, […]...
6. Описание картины «Археологи» — Джорджо де Кирико Мир де Кирико неподвижен, насыщен пустотами и безликими фигурами. Это мир сновидений. Людей заменяют здесь неясные, расплывчатые силуэты. Более того, где-то с 1914 года, живые люди постепенно покидают этот мир, а им на смену являются манекены. В этом есть своя мысль — таким образом художник подчеркивает, что человек является лить игрушкой в руках слепого рока, […]...
7. Описание картины «Башня» — Джорджо де Кирико Башня, наряду с арками и колоннами, — излюбленный мотив творчества де Кирико, навеянный пристрастиями к античному искусству и архитектуре. Сказалось здесь и то очарование, которое художник испытал от древней и прекрасной Феррары. Чаще всего этот образ появляется в работах периода 1913- 1915 годов. Это доминирующая, если не единственная, тема целой серии полотен Джорджа де Кирико, […]...
8. Описание картины «Жертвоприношение Солнцу» — Джорджо де Кирико В последние годы своей жизни де Кирико не уставал экспериментировать в стилистике. В частности, ряду его поздних картин свойственен определенный комизм. Он очевиден, например, в «Возвращение Улисса» или в серии странных полотен, изображающих соединенные проводами Солнце и Луну. При этом светила написаны контрастно: если Солнце пылает, то Луна остается черной, и наоборот. Создается впечатление, что […]...
9. Описание картины «Красная башня» — Джорджо де Кирико Де Кирико — поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине «Меланхолия и тайна улицы», 1914 мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для […]...
10. Описание картины «Прогулка философа» — Джорджо де Кирико «Прогулка философа» — произведение новаторское и неожиданное. Де Кирико изображает в перспективе постамент, на котором расположены гипсовый слепок головы Зевса и два поблескивающих металлом артишока, равновесие которых вот-вот будет нарушено. Кажется, что предметы сейчас начнут скатываться с поверхности. Композиция вписана в открытое пространство с фабричной трубой на заднем плане. «Прогулка философа» — одна из наиболее […]...
11. Описание картины «Наслаждение поэзии» — Джорджо де Кирико Это типичнейшая «метафизическая» работа де Кирико, являющая попытку через набор реальных изображений раскрыть «магический» смысл бытия. Городской пейзаж здесь словно навеян сном; в нем нет воздуха, в нем властвуют нереальный свет и звенящая тишина. Всяческое движение упразднено — это касается даже поезда. С поездом связано и характерное для де Кирико «смещение» — дым, будто приклеенный […]...
12. Описание картины «Великий метафизик» — Джорджо де Кирико Война, долгие месяцы, проведенные с солдатами в госпитале на Билла дель Семинарио неподалеку от Феррары, — все это не могло не повлиять на творчество де Кирико. Раненый солдат, часто приходящий к художнику во сне, превращается в его творчестве в образ-манекен. «Великий метафизик» — это не только изображение личности, деформированной войной, — таково видение человека мастером. […]...
13. Описание картины «Автопортрет» — Джорджо де Кирико Де Кирико написал несколько портретов своей второй жены, Изабеллы, но, по большому счету, этот жанр его никогда особенно не привлекал. Исключением из этого правила стала серия автопортретов, на которых художник запечатлел себя в различных одеяниях и в разные годы жизни. Большинство автопортретов выдержано в реалистической манере таков, например, автопортрет, написанный в 1945 году. Вероятно, де […]...
14. Описание картины «Классические фигуры в комнате» — Джорджо де Кирико Интерес, испытываемой де Кирико как к культуре Италии, так и к культуре Греции, определялся самим фактом его рождения. Приметами античного мира полны его работы — тут и там у де Кирико появляются языческие боги, античные храмы, мифологические персонажи, древние статуи, гладиаторы и т. д. Картина «Гектор и Андромаха», 1917 возвращает зрителя к событиям Троянской войны. […]...
15. Описание картины «Битва гладиаторов на арене» — Джорджо де Кирико Двенадцать лет спустя, работая над «Битвой гладиаторов на арене», де Кирико еще решительнее приближается к реализму. Естественные цвета позволяют правдоподобно воспроизвести римские исторические реалии. Каждый жест гладиаторов запечатлен исключительной проработкой деталей, в то время как арена и жаждущая крови толпа изображены весьма условно. По цвету и композиции картина напоминает античную фреску. Вероятно, подобная мистификация целиком […]...
16. Описание картины «Археологический цикл» — Джорджо де Кирико В 1927-1928 годах де Кирико неоднократно обращается к теме археологии. Совпадая по времени с «гладиаторским» циклом, Цикл «археологический» тоже апеллирует к театральности и зрелищному отображению действительности. Герои — два сидящих в креслах манекена. Одетые в тоги, они держат на коленях макеты мест раскопок и археологических открытий. Ноги обоих метафорических археологов высечены из мрамора, как и […]...
17. Описание картины «Меланхолия и тайна улицы» — Джорджо де Кирико «Меланхолия и тайна улицы» является самой знаменитой работой не только де Кирико, но и всего направления в искусстве, именующегося «метафизической живописью». Картина не раз подробно изучалась искусствоведами, многие пояснения внес позже и сам автор. Картина визуально делится на две части — освещенная солнцем площадь с аркадой и скрытый тенью, передний план с той же аркадой. […]...
18. Описание картины «Вокзал Монпарнас» — Джорджо де Кирико Эта работа возникла во время первого пребывания де Кирико в Париже летом 1911 года, когда, представив свои работы на Осеннем Салоне и Салоне Независимых, «он сумел удивить привыкших ко всему и мало чему удивлявшихся собратьев по искусству, равно как и зрителей». Мотив железнодорожной станции тогда очаровал художника. Он вызывал беспокойство и тревогу, напоминал о первом […]...
19. Описание картины «Чистота воображения» — Джорджо де Кирико Работая над «Чистотой воображения», де Кирико сохраняет то же соотношение света и тени, что и в работе «Башня». Но внимание привлекают уже не башни — взгляд притягивает светлый прямоугольник в глубине картины, ярко освещенный солнцем. Картина в картине — к этому приему художник еще будет обращаться при написании так называемых метафизических интерьеров. Здесь геометрические архитектурные […]...
20. Описание картины «Портрет Гийома Аполлинера» — Джорджо де Кирико В начале XX века Аполлинер был, пожалуй, самым влиятельным сторонником новаторской живописи. Де Кирико регулярно посещал субботние собрания на квартире Аполлинера; именно благодаря статьям Аполлинера, имя художника стало известно публике. Картина совершенно не похожа на традиционный портрет, однако сам Аполлинер был от нее в восторге. Поэт обозначен здесь силуэтом на заднем плане. Он называл это […]...
21. Описание картины «Итальянские площади на картинах» — Джорджо де Кирико В 1912-1913 годах де Кирико создает несколько полотен, на которых изображены типично итальянские городские площади. В этот период де Кирико пытается философски осмыслить окружающую действительность, его занимают загадки, тайны, мистика. Живописец обращается к теме античности, для иллюстрации положений ницшеанской философии. На пустынных площадях мастер часто изображает статую Ариадны — символ грусти и меланхолии. Строго следуя […]...
22. Описание картины «Детский разум» — Джорджо де Кирико Эта необычная картина де Кирико перекликается с другими его «метафизическими» полотнами. У ее персонажа практически отсутствуют брови, заставляя вспомнить о бюсте с «Портрета Гийома Аполлинера». Закрытые глаза мужчины наводят на мысль о слепоте. Но, в отличие от упомянутого «Портрета», вся сцена тут производит гнетущее впечатление. Чаще всего это произведение трактуют в психоаналитических терминах, интерпретируя его […]...
23. Описание картины «Метафизический интерьер» — Джорджо де Кирико Во время первой мировой войны, в 1917 году, де Кирико служит в госпитале в Вилла дель Семинарио недалеко от Феррары. Там он и знакомится с художниками, как и он, призванными в армию. В те годы он создает шесть картин, составивших серию «Метафизические интерьеры», второе название которой «Открытие одиночки». На холсте — нагромождение весьма натуралистически изображенного […]...
24. Описание картины «Восходящее солнце» — Джорджо де Кирико Джорджо де Кирико, итальянский художник и теоретик искусства, по праву считающийся одним из предвестников сюрреализма в современной живописи, во второй половине жизни отошел от новаторских идей, ища вдохновения в образах классического искусства. После успеха на парижской выставке 1925 он все чаще стал заимствовать сюжеты для своих картин из греко-римской мифологии. Древняя средиземноморская цивилизация была родной […]...
25. Описание картины «Автопортрет в саду» — Джорджо де Кирико На «Автопортрете в саду» художник представил себя в костюме XVII века. Он стоит в версальском саду, элегантном и изысканном — мраморная ваза с позолотой, французский парк и мраморная статуя на заднем плане. Композиция принимаем вид, типичный для таких полотен: фигура портретируемого в центре приобретает значительность и монументальность, благодаря заниженной линии горизонта. Пышность костюма и антуража, […]...
26. Описание картины «Кувшин и фрукты» — Поль Сезанн На картине Поля Сезанна «Кувшин и фрукты» на стол небрежно брошена белая скатерть, на ней лежат фрукты и стоит кувшин. Натюрморт написан довольно легко и свободно, цветовая гамма в своей основе нейтральна, художник при написании использовал теплые тона. Особый способ нанесения мазка придает картине некоторую динамичность. Сезанн условно разделил плотно на две части: верхняя часть […]...
27. Описание картины «Метафизический интерьер с печеньем» — Джорджо де Кирико Композиция «Метафизического интерьера с печеньем» утратила свойственную ранним работам мастера душную атмосферу замкнутого пространства благодаря его помещению в городскую действительность. Кроме того, сцена освещена внутренним фронтальным светом, что добавляет ей театральности и художественной чистоты, отсутствовавшей в ранних работах. Несмотря на резкость и угловатость форм, эти работы де Кнрико обладают удивительно тонким и изысканным колоритом, чю […]...
28. Описание картины «Гладиаторы» — Джорджо де Кирико Со временем гладиаторский цикл претерпевает некую эволюцию. Происходит переход художника к реалистической манере, присущей классической живописи. «Гладиаторы», созданные в 1936 году, имеют композицию, вписанную в треугольник. Фигуры здесь менее схематичны и гораздо более динамичны, чем в предыдущих полотнах цикла. А тщательно проработанные напряженные мышцы соперников свидетельствуют о глубоких познаниях живописца в анатомии....
29. Описание картины «Фрукты» — Альфонс Муха Натюрморт принадлежит к одним из традиционных видов живописи. Буквальный перевод термина особенно непосвященных, возможно, заставит содрогнуться. Слово это немецкое и буквально означает убитую или мертвую природу. Поскольку яблоки, груши, сливы или другие фрукты уже не на дереве, а на столе, на блюде, не говоря уж про дичь — та точно убитая и приготовленная каким-либо способом. […]...
30. Описание картины «В школе гладиаторов» — Джорджо де Кирико Картина «В школе гладиаторов» написана к 1927 году. Фигура философа в картине на стене справа напоминает своей позой «Мыслителя» Огюста Родена. Сама композиция очень проста. На переднем плане стоят два гладиатора в набедренных повязках. Боец, стоящий слева с ножом в правой руке, застыл как изваяние. Второй гладиатор серым цветом своей кожи напоминает статую из совсем […]...
31. Описание картины «Красная шляпа и фрукты» — Поль Гоген Натюрморт в творчестве Поля Гогена представляет особый интерес для искусствоведов. Так как художник не часто работал в этом жанре, каждый его натюрморт это творческий эксперимент. Натюрморт «Красная шляпа и фрукты» относится к раннему периоду творчества живописца. По технике исполнения картина напоминает произведения Ван Гога, для которого характерен вибрирующий мазок. На столе, застеленном белой скатертью, лежит […]...
32. Описание картины «Пейзаж с гротом и группой цыган» — Давид Тенирс Полотно относится к произведениям живописца, созданным в начале 1640-х. В этой ранней пейзажной композиции влияние работ Иоса де Момнера уже не столь заметно, как в «Горном пейзаже». Здесь Тенирс выступает как вполне самостоятельный мастер. В зависимости от предмета изображения и от поставленной задачи он изменяет свою манеру в пределах одной картины. Так, крошечные фигуры трактованы […]...
33. Описание картины «Вид на остров Сан-Джорджо и Джудекку» — Франческо Гварди Франческо Гварди возглавил семейную художественную мастерскую после смерти брата. Он начал свой творческий путь с портретов, писал религиозные композиции и сценки в интерьерах, но всю жизнь оставался певцом родного города. Справедливо мнение, что именно творчество Гварди, являясь вершиной европейского жанра ведуты, обозначило его завершение. Живописец отходит от четкого, структурно размеченного объективистского видения. Венеция на его […]...
34. Описание картины «Пейзаж возле Овер: пшеничные поля» — Винсент Ван Гог В последние недели июля 1890 года Ван Гог работал с картинами на знакомые мотивы: деревенские дома с соломенными крышами и пшеничные поля. В этих поздних изображениях были решены проблемы цвета, пространства и текстуры, которые вызывали столько трудностей и неудовлетворенности, когда он впервые взялся за подобные сюжеты....
35. Описание картины «Цветы, фрукты, птица» — Федор Толстой Федор Петрович Толстой считается одним из самых знаменитых скульпторов, живописцев, рисовальщиков и даже граверов. «цветы, фрукты, птица» считается его самым знаменитым произведением, написанным в жанре натюрморт. Мне на первый взгляд данное произведение показалось очень странным, все что собрано в его натюрморте представляет для меня набор совершенно неуместных деталей. Я бы назвала этот натюрморт «куча-мала». Однако […]...
36. Описание картины «Пейзаж с озером» — Камиль Коро Живопись Коро бесконечно выразительна. Он создал собственную манеру, которой потом подражали десятки его современников. Почти любая его картина благодаря свободе и простоте исполнения выглядит этюдом; но за этой непринужденностью скрывается гармоничная построенность. В эрмитажном пейзаже ветви деревьев расступаются, открывая далекий вид на озеро; ясное равновесие темных кулис сплетающихся веток и легкого овального просвета создает почти […]...
37. Описание картины «Пейзаж с охотником» — Иван Шишкин Человеческие фигуры — редкие гости в работах Шишкина. Он предпочитал писать природу, живущую по своим естественным законам, не искаженным деятельностью человека. В крайнем случае, он дает лишь приметы близкого или не очень близкого человеческого присутствия — в виде натоптанной дороги, покосившейся изгороди и т. д. Но иногда все-таки люди появляются в его пейзажах — как […]...
38. Описание картины «Пейзаж с человеком, умершим от укуса змеи» — Никола Пуссен Уже в ранних своих работах Пуссен часто использовал пейзаж как элемент заднего плана, однако лишь в 1640-е годы пейзаж стал доминировать в его произведениях. В «Пейзаже с пораженным молнией деревом», 1651 художник изображает на переднем плане бегущих от надвигающейся грозы людей. Они выглядят совсем крошечными на фоне скал и городских стен. Природа здесь подавляет человека, […]...
39. Описание картины «Пейзаж с засохшим деревом» — Каспар Давид Фридрих Пейзажи Фридриха наполнены символами. Фазы луны, времена суток, архитектурные формы и, конечно, деревья — все это могло приобрести символическое значение в его работах. Конечность и кратковременность человеческого бытия художник часто передавал с помощью засохших деревьев и сломанных ветвей — как, например, в «Пейзаже с засохшим деревом», ок. 1798, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с […]...
40. Описание картины «Цветы и фрукты» — Балтазар ван дер Аст Натюрморты ван дер Аста могут нравится или нет, но вряд ли у другого художника можно встретить на картинах таких насекомых...