Описание картины «Федериго да Монтефельтро и его супруга Баттиста Сфорца» — Франческа Пьеро

Похожие картины:

1. Описание картины «Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца» — Пьеро-делла Франческа Примерно с середины 1460-х годов Пьеро делла Франческа работал при дворе Федериго да Монтефельтро — графа, а с 1474 герцога Урбино. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца. Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета. В аллегорических композициях на оборотных сторонах портретов каждый […]...
2. Описание картины «Портрет Сиджизмондо Малатеса» — Пьеро делла Франческа Документальных свидетельств, подтверждающих то, что этот портрет принадлежит кисти Пьеро делла Франческа, нет, но его авторство в данном случае почти несомненно для историков искусства. Сиджизмондо Малатеста являлся правителем города Римини, и Пьеро делла Франческа неоднократно бывал у него при дворе, неизменно пользуясь его покровительством....
3. Описание картины «Политих из Перуджи» — Пьеро делла Франческа В своей книге «Жизнеописания знаменитых живописцев» Джорджа Вазари подробно описал полиптих, созданный Пьеро делла Франческа для монастыря Сан-Антонио в Перудже. Ныне этот полиптих хранится в том же городе, в Национальной галерее Умбрии. Панели этого образа сильно отличаются друг от друга по стилю, и некоторые из них приписывают ученикам Пьеро делла Франческа. Замечательна сцена Благовещения, помещенная […]...
4. Описание картины «Вид идеального города» — Пьеро делла Франческа Искусствоведы почти уверены в том, что кисти Пьеро делла Франческа принадлежат, помимо всем известных работ, еще несколько картин. В частности, ему приписывают несколько портретов и изображений Мадонны с Младенцем, а также «Вид идеального города» . Последняя работа представляет особый интерес для исследователей. Ныне «Вид идеального города» хранится в Национальной галерее делле Марке в Урбино. Говорить […]...
5. Описание картины «Святой Иероним с донатором» — Пьеро делла Франческа Пьеро делла Франческа является одним из величайших художников итальянского Кватроченто. Донатором, то есть заказчиком представленного образа, был Джироламо Амади, представитель переехавшего в Венецию богатого семейства. Именно его роду принадлежит заслуга строительства в городе замечательной церкви Санта-Мария деи Мираколи. О Борго Сан-Сеполькро, в котором родился художник, в этой работе делла Франческа «рассказал» не только надписью на […]...
6. Описание картины «Воскресение» — Пьеро делла Франческа Эту фигуру спящего солдата, присутствующую на фреске «Воскресение», написанной Пьеро делла Франческа для ратуши в Сансеполькро, многие искусствоведы считают автопортретом художника...
7. Описание картины «Смерть Адама» — Пьеро делла Франческа Современники называли Пьеро делла Франческа «монархом живописи». Он сам, в свою очередь, вполне мог бы присоединиться к словам математика Луки Пачоли о том, что «королева и мать искусства — это пропорция». Соединив в своем искусстве строгую пропорциональность форм, совершенную перспективу с тонким и гармоничным колоритом, Пьеро делла Франческа указал путь мастерам Высокого Возрождения. Наилучшим образом […]...
8. Описание картины «Алтарный образ из церкви Братства милосердия» — Пьеро делла Франческа Алтарный образ, заказанный Пьеро делла Франческа Братством милосердия Борго Сансеполькро, является его первой датированной работой. Сейчас он находится в музее родного города мастера. На центральной панели этого большого, многосоставного образа изображена Мадонна Милосердная, раскинувшая свой омофор, дабы все ищущие ее защиты и помощи христиане могли укрыться под ним. Фигуры верующих так малы, что зрителю должно […]...
9. Описание картины «Воздвижение святого креста» — Пьеро делла Франческа Одна из фресок, украшающих церковь Сан-Франческо в Ареццо. Слева Пьеро делла Франческа изображает момент обретения Креста Господня. Женщина в белом головном уборе — это, вероятно, святая Елена, мать императора Константина Великого. Именно она, согласно преданию, нашла Крест зарытым в землю близ Голгофы. Справа — продолжение того же сюжета. Чтобы удостовериться в том, что найден подлинный […]...
10. Описание картины «Битва Геракла с Хозроем» — Пьеро делла Франческа Фрески из Ареццо Фрески цикла «Крест Веры» в церкви Сан-Франческо в Ареццо являются самой масштабной и знаменитой работой Пьеро делла Франческа. Над ними мастер трудился целое десятилетие. В то время история обретения Креста Господня была весьма популярна, и ее изображали — во многих церквях, посвященных памяти святого Франциска. Такая связь между святым Франциском и Крестом […]...
11. Описание картины «Алтарь Монтефельтро» — Пьеро-делла Франческа Алтарь Монтефельтро, написан также по заказу Федериго да Монтефельтро, реквием в честь умершей жены, находится в пинакотеке Брера, Милан. Считается, что Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидубальдо, за которой вскоре последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца и этим алтарным образом, хотел обеспечить протекцию всему своему роду. Реставрация и недавние исследования показали, […]...
12. Описание картины «Алтарный образ из церкви Сант-Агостино: святой Августин» — Пьеро делла Франческа Заказ на алтарный образ для церкви Сант-Агостино в Сан-сеполъкро Пьеро делла Франческа получил в 1454 году. Работа над ним продолжалась до 1469 года. В первозданном виде образ до нас не дошел — он был разрушен в XVI или XVII столетии, и от него осталось лишь несколько фрагментов, которые хранятся ныне в разных музеях. Центральная панель […]...
13. Описание картины «Прибытие царицы Савской к царю Соломону» — Пьеро делла Франческа Композиция этой фрески четко разделена мастером на две половины. Слева зритель видит царицу Савскую, преклонившую колени перед куском дерева, из которого впоследствии будет сделано орудие мук Спасителя. Легенда гласит, что на могиле Адама была посажена ветвь от древа познания добра и зла. Со временем эта ветвь выросла в большое дерево. А его, в свою очередь, […]...
14. Описание картины «Крещение Христа» — Пьеро делла Франческа Сцена крещения была написана для аббатства Сан Джованни Баттиста в родном городе Пьеро делла Франческа Борго Сан Сеполькро, Урбино, вероятно, около 1450 г. Две центральные фигуры — Христа и Иоанна Крестителя, над которыми парит голубь, Святой Дух, — отличаются от других персонажей своей торжественной неподвижностью, подчеркивающей чрезвычайную важность происходящего. Типичные для художника геометрические пропорции и […]...
15. Описание картины «Паоло и Франческа» — Данте Россетти О Россетти чаще всего вспоминают как о создателе мечтательных, «эротизированных» полотен 1860-70-х годов. Но многие историки искусства склонны считать, что лучшие работы художника — это романтические «средневековые» акварели 1850-х годов. Они невелики, лишены мелодраматичности, присущей поздним картинам мастера, однако в них не меньше «эмоционального накала», чем в той же «Сирийской Астарте». Удивительная прозрачность и сияющий […]...
16. Описание картины «Портрет Симонетты Веспуччи» — Пьеро ди Козимо Пьеро ди Козимо принадлежал к поколению Леонардо да Винчи. Он был учеником К. Россели и в 1481-1482 вместе с ним участвовал в росписях стен Сикстинской капеллы в Ватикане. На формирование художника большое влияние оказало искусство Синьорелли и Леонардо да Винчи. В творчестве мастера ощутимо эклектическое сочетание традиции последнего поколения мастеров Раннего Возрождения и художественных принципов […]...
17. Описание картины «Бичевание Христа» — Пьеро делла Франческа Эта работа считается одним из шедевров живописи эпохи раннего Возрождения. Искусствоведы впервые обратили на нее внимание в XVIII веке. Тогда еще ничего не было известно ни об обстоятельствах, сопутствовавших ее написанию, ни о том, когда и по чьему заказу она была создана. Загадочным представлялось и содержание картины. До сих пор не разгадано «назначение» трех фигур […]...
18. Описание картины «Архангел Михаил» — Пьеро-делла Франческа Работа построена на привычных для мастера вариациях коричневого, синего и белого цветов. Архангел Михаил изображен в одеждах римского воина. В руке он держит отсеченную голову змея, традиционное символическое изображение Люцифера, попирая ногами обезглавленное туловище чудовища....
19. Описание картины «Пьеро и Арлекин (Масленица)» — Поль Сезанн Изобразительный мир Поля Сезанна необычайно красочный и замысловатый. Многие критики того времени не понимали сути его творчества и считали его картины недоделанными, а художника — позором живописи. Сезанн всегда мечтал добиться успеха в живописи, из-за этого ему приходилось вступать в множество конфликтом буквально со всеми. Его жена не верила в его способности, отец считал его […]...
20. Описание картины «Жиль в костюме Пьеро» — Жан Антуан Ватто Картина французского живописца Антуана Ватто «Жиль в костюме Пьеро». Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Тончайшие нюансы человеческих переживаний — иронии, печали, тревоги, меланхолии — раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже. Герои этих сцен обижены и застенчивы, неловки, насмешливы, лукавы и кокетливы, часто печальны. Ироничная отчужденность, […]...
21. Описание картины «Фортуна или Меланхолия» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Фортуна или Меланхолия». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. Аллегорический сюжетный смысл картины на тему мифов и преданий, как и в предыдущих его картинах-аллегориях выражен иносказательным языком символов, присущих данной эпохе. Джованни вдохновила пространственная концепция Мантенья, но отбросив ее систематичность и чрезмерную археологичность он вдохнул в нее свою страстную любовь […]...
22. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Святой Георгий и дракон». Размер картины 40 x 36 см, дерево, масло. По-видимому, около 1475 Беллини совершил путешествие вдоль побережья Адриатики, где познакомился с искусством Пьеро делла Франчески. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» он написал композицию на тот же сюжет. В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро […]...
23. Описание картины «Мальчик в роли Пьеро» — Жан-Оноре Фрагонар Современники напрасно пытались осознать, какое место среди существующих стилей и направлений занимает творчество Фрагонара. Даже и в наше время нелегко определить стиль Фрагонара и очертить границы его творческих возможностей. Он необычайно разнообразен и многолик. Одной из областей творчества Фрагонара были портреты. В них он стремился запечатлеть творческую индивидуальность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно […]...
24. Описание картины «Персей освобождающий Андромеду» — Пьеро ди Козимо Флорентийский художник Пьеро ди Козимо соединил в своем творчестве гармоничные, одухотворенные образы Высокого Возрождения с любовью к подробному изображению окружающего мира, которую воспринял от нидерландских живописцев. В представленной картине, написанной в поздний период творчества, мастер использовал древнегреческий миф о Персее, спасающем Андромеду. Возвращаясь после победы над горгоной Медузой, герой увидел девушку, привязанную к скале. Это […]...
25. Описание картины «Крещение Христа» — Леонардо да Винчи Вклад да Винчи в создание запрестольного образа «Крещение Христа» ярко выделяется как раннее свидетельство его художественного потенциала. Мастерством он превосходит и коллег, и учителя, который всегда признавал талант своего помощника. «Крещение Христа», написанное в 1470-1472 и 1475-1478 годы, было заказано мастерской Верроккьо монахами монастыря Сан-Сальви во Флоренции. Возможно, оно предназначалось для церкви Вилламброзе. Это произведение […]...
26. Описание картины «Мадонна Порт-Льигата» — Сальвадор Дали Война полностью перевернула сознание атеиста Дали. Художник стал верующим человеком, что не преминуло отразиться на его творчестве. Так в работах причудливым образом стали соединяться мистицизм и христианские мотивы. Живописец создал два варианта картины «Мадонна Порт-Льигата» . Неким прообразом этих композиций Дали сделал полотно художника эпохи Пьеро дела Франческа «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским» . […]...
27. Описание картины «Алтарь св. Августина» — Лука Синьорелли Лука Синьорелли жил в ту эпоху, когда завершалось развитие искусства Раннего Итальянского Возрождения и начиналось становление Высокого Возрождения. Синьорелли учился у Пьеро делла Франческа, предположительно, сотрудничал с Перуджино, большое влияние на формирование художника оказало творчество Верроккио и Поллайоло. Несмотря на то что Синьорелли был тесно связан с традициями Раннего Возрождения, в его творчестве с 1480-х […]...
28. Описание картины «Агарь в пустыне» — Джованни Баттиста Тьеполо Агарь — египтянка, рабыня, служанка Сарры во время ее бездетности, ставшая наложницей ее мужа Авраама и родившая ему сына Измаила. Когда Исаак, сын Авраама от Сарры, стал подрастать, Агарь вместе с Измаилом по настоянию Сарры были изгнаны из дома Авраама. Агарь ушла на юг, поселилась в Аравийской пустыне, где Измаил стал родоначальником арабских племен, прозванных […]...
29. Описание картины «Святой Иероним, читающий на природе» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Святой Иероним, читающий на природе». Размер картины 47 x 34 см, дерево, масло. Искусствоведы творчества Джованни Беллини подчеркивают здесь важность света, слегка касающегося фигур и «дерзко ниспровергающего тонкую ювелирную работу падуанского мастера и оживляющего холодную композицию». Резкие и энергичные контуры фигур, преломленные светом напоминают произведения Андреа дель Кастаньо. Святого Иеронима Беллини изобразил […]...
30. Описание картины «Девушка с попугаем» — Джованни Баттиста Тьеполо В декабре 1760 года искусствовед Франческа Мария Тасси писал своему другу, известному коллекционеру графу Джакомо Карраре: «Тьеполо пишет сейчас поясные фигуры по заказу московской императрицы, и они превосходят своей красотой все, что мне доводилось видеть прежде». Вполне вероятно, что перед нами именно одна из этих картин, созданных Тьеполо для «императрицы московской» . Скорее всего, эти […]...
31. Описание картины «Христос и неверная супруга» — Тициан Вечеллио Христос и Неверная супруга изображают историю из Евангелия, в которой Христу бросили вызов фарисеи осудить женщину, пойманную на месте преступления супружеской измены. Хотя раньше широко рассмотрено, что картина принадлежит Джорджоне, теперь обычно считается, работой молодого Тициана. Его революционный характер ясно очевиден, когда замечено на фоне артистической традиции, представленной Джованни Беллини. Композиция пятнадцатого века, даже с […]...
32. Описание картины «Прекрасная садовница» — Рафаэль Санти Рафаэль был сыном художника Джованни Санти. По свидетельству Дж. Вазари, он учился у Перуджино. Первые упоминания о Рафаэле как о самостоятельном мастере относятся к 1500. В 1504-1508 он работал во Флоренции, а в конце 1508 по приглашению Папы Юлия II приехал в Рим и в 1509, еще не достигнув 26 лет, приступил к росписям Станцы […]...
33. Описание картины «Алтарные образы» — Джованни Баттиста Тьеполо Хотя, как уже говорилось, Тъеполо считался, главным образом, мастером фрески, его кисти принадлежит целый ряд выдающихся алтарных образов. Свой первый алтарный образ он создал для венецианской церкви Санта-Мария делла Консолационе. По мере того, как росла слава художника, все больше заказов поступало к нему из разных уголков Европы. В 1749 году, например, испанский посланник в Лондоне […]...
34. Описание картины «La Bella (Красавица)» — Тициан Вечеллио Портрет происходит из урбинского собрания, поступила в коллекцию флорентийских герцогов Медичи в 1631 году с наследством Виттории делла Ровере. Возможно, именно этот портрет упоминается в письме урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере как «Дама в синем»...
35. Описание картины «Благовещение» — Антонелло да Мессина На этой известнейшей картине Антонелло передает с помощью небольшой гаммы оттенков, в простых формах и сдержанных жестах пик эмоционального напряжения: Дева Мария принимает благую весть. Строгость геометрических линий указывает на влияние Пьеро делла Франчески....
36. Описание картины «Портрет урбинского герцога Франческо Мариа делла Ровере» — Тициан Вечеллио Франческо Мария делла Ровере — правитель Урбино с 1508 года. Портрет был заказан, как доказывают документы, в 1536 году и послан заказчику в 1538 году. Тициан, видимо, сделал с натуры только этюд лица, а сам портрет писался в Венеции куда художнику были посланы драгоценные доспехи герцога. В одном из писем своему поверенному в Венеции Леопарди […]...
37. Описание картины «Портрет Франческо Марии делла Ровере» — Рафаэль Санти Одним из ранних портретов работы Рафаэля, можно считать этот портрет. Франческо Мария был сыном Джованни делла Ровере и Джулианы Фельтрии, сестры Гвидобальдо Монтефельтро, герцога Урбинского. Дядя усыновил его в 1504 году и назначил своим наследником. Видимо, по этому случаю и был написан его портрет, одна из последних работ, связывающих художника с Умбрией. Франческо Мария изображен […]...
38. Описание картины «Портрет дамы с единорогом» — Рафаэль Санти «Портрет дамы с единорогом» числился в музейном каталоге XVIII века как «Святая Екатерина»; в самом деле: руки женщины были сложены иначе, плечи покрывал плащ, здесь же были разбитое колесо и пальмовая ветвь — эмблемы мученичества святой. Во время реставрации в 1935 году под рентгеновскими лучами выяснилось, что эти элементы были приписаны другой рукой, и когда […]...
39. Описание картины «Портрет урбинской герцогини Элеоноры Гонзага» — Тициан Вечеллио Как и другие картины урбинской коллекции, портрет поступил во Флоренцию в 1631 году вместе с наследством Виттории делла Ровере. Был заказан и закончен одновременно с предыдущим. Аретино в письме поэтессе Веронике Гамбара от 7 ноября 1537 года приводит текст своего сонета, посвященного этому портрету. Элеонора Гонзага, супруга Франческо Мария делла Ровере, происходила из рода мантуанских […]...
40. Описание картины «Мария с младенцем на троне в окружении святых Ювеналия, Сабина, Августина, Иеронима и шести ангелов» — Джованни Боккати Это самая значительная алтарная картина XV столетия в будапештском Музее. Первоначально она украшала часовню святого Сабина собора в Орвиего, была в собственности графов Марчано и семьи Пьегранджели. В соответствии с традицией того времени, святой Сабин, именем которого была названа часовня, изображен на картине стоящим по правую руку Марии. На нижней ступеньке трона можно прочитать дату […]...