Описание картины «Ева» — Макс Либерман

Похожие картины:

1. Описание картины «Аллея попугаев в амстердамском зоопарке» — Макс Либерман Либермана по праву считают ведущим представителем импрессионизма не только во Франции, где зародилось и процветало это течение, но и за ее пределами. Применение основных идей данного направления особенно заметно в картине «Аллея попугаев в амстердамском зоопарке», созданной на пленэре. Полотно ознаменовало переломный момент в творчестве немецкого художника — после него манера письма Либермана изменилась кардинальным […]...
2. Описание картины «Женщины, ощипывающие гусей» — Макс Либерман Самая первая масштабная работа немецкого художника с еврейскими корнями, Макса Либермана. Полотно вызвало неоднозначную реакцию: учитель Либермана сказал своему ученику, что больше ему нечему его научить, публика вздрагивала от отвращения, взирая на столь натуралистично выписанную нелицеприятную работу, критики хвалили за технику, а общественность наградила клише: Либерман — это художник, рисующий уродство. Несмотря на все негодование […]...
3. Описание картины «Детский сад в Амстердаме» — Макс Либерман Приободренный успехом «Дома престарелых в Амстердаме», Либерман решил вернуться к ранее сделанным эскизам и написать картину, посвященную детской тематике. Так появилась очередная работа — «Детский сад в Амстердаме». Хотя Либерман использовал излюбленную серо-коричневую палитру, полотно в целом производит нежное и трогательное впечатление. Темные и мрачные тона разбавлены мазками розовой и красноватой краски, играющей на щеках […]...
4. Описание картины «Дом престарелых в Амстердаме» — Макс Либерман Летом 1880 года Либерман пребывал в голландской деревушке Донген, где выполнял эскизы для «Сапожной мастерской». Окончив работу, прежде чем отправиться назад в Мюнхен, художник решил еще раз заехать в Амстердам и случайно заглянул в сад католического дома престарелых. Сидящие на лавочках пожилые мужчины в черных костюмах, освещенные яркими солнечными лучами, показались ему ужасно одинокими и […]...
5. Описание картины «Трепальщицы льна в Ларене» — Макс Либерман Либерман всегда проявлял неподдельный интерес к трудовым будням простого народа. Эта тема станет основной в его творчестве, а связанные с ней сюжеты самыми распространенными. Изображая людей, занятых работой, Либерман хотел показать их бесконечное героическое терпение. Надо сказать, что художник сыграл значительную роль в развитии немецкой живописи именно потому, что привнес в нее влияние ведущих направлений […]...
6. Описание картины «Голландская школа шитья» — Макс Либерман У Макса Либермана было хорошее художественное образование: в 1866-1868 годах он брал уроки живописи у Карла Штеффека в Берлине, а следующие четыре года обучался в Веймарской художественной школе. Овладев базовыми знаниями, молодой человек отправился в учебную поездку в Голландию и постарался выработать собственную манеру письма. Либерман предпочитал изображать реалистичные сцены из жизни простых людей. На […]...
7. Описание картины «Терраса в ресторане Иакова в Нинштедтене на Эльбе» — Макс Либерман Несмотря на то, что Макс Либерман в 1870 — реализовывает свою мечту и прибывает в Париж, обустроившись на Монмартре, мастер так не смог стать в среде модных французских художников «своим». Кто-то винит в этом характер художника, кто-то еврейские корни. В любом случае очень скоро Либерман в депрессии покидает город, куда так стремился, сбежав от своих […]...
8. Описание картины «Река Колорадо» — Макс Эрнст Вторая мировая война внесла коррективы в творческую манеру Эрнста, но на этот раз влияние оказалось совсем иным, чем то, которое оказали на художника события Первой мировой войны. Картины Эрнста второго послевоенного периода — светлее по колориту, радостнее и гармоничнее. Образы, создаваемые художником, между тем, становятся все более абстрактными. Кроме того, в работах этого периода отчетливо […]...
9. Описание картины «Людям это неведомо» — Макс Эрнст Эту картину, которая вполне может служить иллюстрацией к работам Фрейда, Эрнст создал в начале своего сюрреалистического пути. Она перенасыщена сексуальными образами и погружает зрителя в атмосферу эротического сновидения — смутного и несколько жутковатого. Сны наяву Работы Эрнста можно смело назвать «самыми сюрреалистическими» среди работ других представителей этого течения. Эрнст первым попытался придать образам, рожденным темными […]...
10. Описание картины «Ваза с гладиолусами» — Винсент Ван Гог Под впечатлением от творчества импрессионистов в 1886 году Ван Гог работает над картинами, включающими противопоставление ярких красок и цветов. Написанные в то лето натюрморты отличаются сочетанием таких цветов, как оранжевый и синий, фиолетовый и желтый, зеленый и красный. Этот новаторский подход позволяет художнику одержать верх над привычными спокойными, размеренными и даже в чем-то серыми работами. […]...
11. Описание картины «Старый папаша Рейн» — Макс Эрнст В 1953 году Эрнст совершил поездку по долине Рейна, результатом которой стала эта картина. На ее примере очень хорошо видно, какие изменения произошли в манере и мировоззрении художника после Второй мировой войны. В этот период основными мотивами творчества Эрнста стали пейзажи и космогонические абстракции. Палитра художника становится в 1950-е годы гораздо светлее, а фактура его […]...
12. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
13. Описание картины «Натюрморт с лимонами на тарелке» — Винсент Ван Гог В Париже Ван Гог направляет свои усилия на эксперименты с цветом, пытаясь сделать свою палитру более чистой и яркой. Проще всего было реализовать эту идею, изображая цветы и фрукты, поскольку их тонкие природные оттенки заставляют внимательно относиться к выбираемым краскам, избегать глухих темных участков и стремится к чистоте цвета. Натюрморт с лимонами на тарелке стал […]...
14. Описание картины «Целебес» — Макс Эрнст Искусствоведы считают эту картину первым большим сюрреалистическим полотном Эрнста. Замысел ее родился у художника, когда он увидел на фотографии в антропологическом журнале огромную африканскую корзину для зерна. Вдохновленный примером де Кирико, который сочетал на своих полотнах кажущиеся не сочетаемыми предметы, и отталкиваясь от идеи Фрейда о свободе ассоциаций и подсознательном, Эрнст создал необычный, бьющий по […]...
15. Описание картины «Актрисы в кабаре» — Макс Бекман В историю искусства Макс Бекман вошел как создатель собственного художественного варианта экспрессионизма, однако его авангардистские поиски и новаторства приходятся лишь на отдельный этап творчества. Бекман родился в Лейпциге, учился в художественной школе в Веймаре, затем путешествовал, был в Париже, Женеве, Флоренции. В его ранней живописи преобладали религиозные и мифологические сюжеты. Продолжая традиции Т. Жерико и […]...
16. Описание картины «Весь город» — Макс Эрнст В период между 1933 и 1936 годами Эрнст написал несколько картин, изображающих разрушенные города, окруженные буйной растительностью. На этих полотнах художник пытался создать атмосферу заброшенной, затерянной во времени цивилизации. Ощущение безжизненности этого мира усиливают зеленоватые сумерки, в которые погружен город. Над вершиной холма висит огромная луна. «Весь город» Эрнст создал в те годы, когда над […]...
17. Описание картины «Триумф Давида» — Никола Пуссен «Триумф Давида» относится как раз к тому периоду творчества Пуссенa, когда он формируется как художник классицизма и находится под большим влиянием Тициана. Это картина-аллегория. Мы видим юного Давида, опирающегося на меч поверженного Голиафа. Рядом панцирь и щит великана, и его голова, повешенная за прядь волос. Крылатая Слава готовится увенчать юношу лавровым венком, ее окружают маленькие […]...
18. Описание картины «Прекрасное время года» — Макс Эрнст В поисках художественных средств, позволяющих выразить подсознательное как антитезу реальности, Эрнст открыл для себя технику фроттажа. Озарение случилось в маленьком отеле на французском атлантическом побережье, где художник останавливался в августе 1925 года. Полы в отеле были деревянные и очень старые, изъеденные жуками-древоточцами. Рассматривая эти причудливо извивающиеся ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения. Позже он так зафиксировал […]...
19. Описание картины «Искушение святого Антония» — Макс Эрнст В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который «обладает самым призрачным воображением в мире». Эти слова были произнесены во время лекции, посвященной роману-коллажу Эрнста «Стоглавая женщина», однако их в полной мере можно отнести и к картине «Искушение святого Антония», победившей в конкурсе за право быть показанной в фильме, снятом по роману Ги де Мопассана […]...
20. Описание картины «Мадонна, шлепающая младенца Христа перед тремя свидетелями» — Макс Эрнст Это одна из самых шокирующих картин Эрнста. Показанная впервые в 1926 году на Выставке независимых художников в Кельне, она была немедленно объявлена богохульной. Автора отлучили от церкви. Здесь художник выступает против религиозных ценностей и канонов с той же дерзостью, с какой бросал вызов общественному мнению в своих дадаистских работах. Эрнст показывает Мадонну и Младенца в […]...
21. Описание картины «Избиение младенцев» — Макс Эрнст Коллаж стал самым значительным вкладом Эрнста в формирование эстетики дадаизма. В своих коллажах Эрнст манипулировал узнаваемыми образами, трансформируя их в странные, порою казавшиеся зрителю лишенными смысла, композиции. Впоследствии художник писал о том, что толчком к созданию коллажей послужил для него каталог учебных пособий, иллюстрированный самыми различными моделями. Они превращались в «элементы реального мира, соединенные в […]...
22. Описание картины «На белом II» — Василий Кандинский Знаковая для современного искусства 20-го века картина изображает геометрические формы в великолепной цветовой гамме. Существует ряд трактовок данного произведения, но самым популярным остается версия, трактующая белый фон как отражение мира и жизни, а черный — небытия....
23. Описание картины «Забальзамированный лес» — Макс Эрнст Работая в исповедуемой авангардистами технике «спонтанного» письма, основанной на рефлекторной работе кистью, Эрнст изобрел собственный метод работы масляными красками — «граттаж». Художник расстилал холст поверх различных предметов, а затем наносил краску с помощью мастихина. В результате получались абстрактные полотна большого формата. Драматичные образы, которыми были наполнены граттажи Эрнста, производили на зрителя тревожное впечатление. Мрачный колорит […]...
24. Описание картины «Святой Бруно» — Энтони Ван Дейк Картина «Святой Бруно», как предполагают, выполнена фламандским живописцем Антонисом ван Дейком в ранний период его творчества, когда юный художник, уже принятый в гильдию Святого Луки и имевший свою мастерскую, помогал Питеру Паулю Рубенсу расписывать церковь иезуитов в Антверпене. На данном полотне святой Бруно изображен во время молитвы в своей келье. Сильный светлый корпус его фигуры […]...
25. Описание картины «Антипапа» — Макс Эрнст Созданное во время Второй мировой войны, это полотно потрясает зрителя мрачным, тяжелым колоритом. В зооморфных и антропоморфных фигурах, вероятно, следует видеть чудовищные порождения больного воображения человека XX столетия. Роль почвы под ногами этих жутких созданий выполняют останки каких-то живых существ. Небо, озаренное метельными сполохами, довершает ощущение леденящего холода, которым пронизана вся картина....
26. Описание картины «Козерог» — Макс Эрнст Посетители выставки дадаистов в Кельне были возмущены, увидев скульптурные композиции Эрнста. Они и в самом деле были непривычны для взгляда среднего обывателя. Свои скульптуры Эрнст собирал из различных предметов, а не вырезал их из камня или дерева, как было принято много веков подряд до него. Его знаменитый «Козерог», 1948 как нельзя лучше демонстрирует творческий метод […]...
27. Описание картины «Европа после дождя II» — Макс Эрнст Это картина Эрнста, написанная в технике декалькомании, посвящака Второй мировой войне, грозящей гибелью всему человечеству. Работать над полотном «Европа после дождя II» он начал вскоре после своего второго побега из лагеря для интернированных в Сен-Николя близ Нима. 1939 и 1940 годы были тревожными для Эрнста. Леонора Каррингтон к тому времени уже уехала в Испанию, за […]...
28. Описание картины «Двое детей и соловей» — Макс Эрнст Здесь Эрнст использует самые разные техники — от традиционной масляной живописи до вкрапления совсем «нехудожественных» элементов, таких, например, как кнопка электрического звонка, к которому тянется некто антропоморфный, держащий в охапке маленькую девочку. Крошечный, едва заметный соловей в небе не привносит умиротворения в эту работу — напротив, сообщает ей еще большую тревожность....
29. Описание картины «Макс Шмитт в лодке» — Томас Икинс Ранние работы, созданные по возвращению из Европы, демонстрировали высокий уровень мастерства и создавались с помощью акварели и масла. Первым шедевром Икинса стала картина «Макс Шмитт в лодке», в которой автор скрупулезно проработал детали и композицию....
30. Описание картины «Портрет Магдалены Лютер» — Лукас Кранах Портрет молодой девушки, предположительно с большой долей вероятности родственницы отца реформации Мартина Лютера, написан мастером северного ренессанса Лукасом Кранахом Старшим в 30-х годах 16 века. Размер картины художника 41 x 26 см, дерево, масло. На картине художника в отличие от манерных фигур этого периода творчества очень реалистично изображена юная девушка Магдалена Лютер с тихим спокойным […]...
31. Описание картины «Дом Винсента в Арле (желтый Дом)» — Винсент Ван Гог Картину «Желтый дом» Ван Гог написал в 1888 году в Арле. На ней он изобразил дом, в котором жил и творил в это время. Арендовав жилище, Ван Гог специально выкрасил его стены в желтый цвет. Этот цвет имел для него огромное значение. Он символизировал жизнь, солнечный свет и тепло, вдохновляя его на создание новых творений. […]...
32. Описание картины «Ресторан «Риспаль» в Аньере» — Винсент Ван Гог В Париже Ван Гог направляет усилия на создание более чистой и яркой палитры. Для этого он непрестанно пишет натюрморты с цветами, а также делает натурные зарисовки пейзажей. Рисуя на природе, художник пытается добиться максимально яркой передачи естественного освещения и интенсивности цветовых сочетаний. Большинство этюдов Ван Гога являются завершенными художественными произведениями, и лишь немногие послужили основой […]...
33. Описание картины «Мадонна с рыбой» — Рафаэль Санти Это, большое по размеру произведение, была заказана одним из аристократов для своей неаполитанской часовни. Сюжет картины основан на истории описанной в Книге Тобита. Архангел Рафаил, которого Рафаэль считал своим ангелом-хранителем, — идеал ангела как духа-хранителя, в особенности защитника молодых, а также паломников и других путников. В ренессансной Италии было традицией в ознаменование отъезда сына в […]...
34. Описание картины «Портрет Варвары Николаевны Суровцевой» — Федор Рокотов Хранящиеся в Русском музее парные портреты В. ТТ. Суровцевой и ее мужа — прекрасный образец зрелого, изощренного живописного мастерства Ф. С. Рокотова. Художник подчиняет форме овала не только всю композицию, но и плавные, гибкие, круглящиеся движения кисти. Ему с удивительным благородством и тактом удается объединить в одно колористическое целое серебристые и пепельные тона прозрачной ткани, […]...
35. Описание картины «Вид на реку с весельными лодками» — Винсент Ван Гог Это одна из пейзажных работ Ван Гога, написанная во время пребывания в Париже в 1887 году. Как и другие пейзажи этого периода, она была написана на природе с натуры. Автор пытался уловить тонкости естественного освещения, которое каждую минуту меняет краски природы и придает им новые оттенки. На этой картине показан момент, когда лучи яркого солнца […]...
36. Описание картины «Натюрморт с хризантемами» — Пьер Огюст Ренуар Пьер Огюст Ренуар довольно часто обращался к образам цветов в своих картинах. Хризантемы пользовались его особенной любовью, их всегда он пытался показать с наиболее выгодной стороны. В отличие от Клода Моне, который вкладывал в каждый свой цветочный натюрморт глубокий скрытый смысл, Ренуар скорее просто любовался красивыми цветами. Цветочные картины Ренуар писал быстро, на одном дыхании, […]...
37. Описание картины «Автопортрет в соломенной шляпе с трубкой» — Винсент Ван Гог В Париже Ван Гог пишет серию автопортретов. Они отличаются друг от друга по технике и манере исполнения, поскольку в каждом случае автор ставил перед собой новые задачи. На этих работах Ван Гог предстает в различных костюмах и головных уборах, как будто меняя роли и образы. На этом портрете, написанном в 1887 году, он запечатлел себя […]...
38. Описание картины «Натюрморт: французские новеллы» — Винсент Ван Гог Книги имели в жизни Ван Гога огромное значение. С детства он очень много читал, и литература во многом повлияла на его мысли и поступки. Играя роль своего рода «собеседников» в одинокой жизни художника, книги определили его мировоззрение и восприятие окружающей действительности. Переехав в Париж, Ван Гог зачитывался произведениями современных авторов, таких как Эмиль Золя, Мопассан, […]...
39. Описание картины «Архангел Гавриил, из деисусного чина Архангел изображен в рост, в повороте влево, в его левой руке мерило, в правой — красное зерцало с буквами «ХС». Хитон красный, гиматий — темно-зеленый. Нимб светло-зеленый, крылья зеленоватые с белильными разделками; фон — охра; надпись красновато-коричневая: «Архистратиг Гавриил». Памятник провинциальной живописи XVII века, представляющий художественную и музейную ценность...
40. Описание картины «Малая Вавилонская башня» — Питер Брейгель Картина «Малая Вавилонская башня» предположительно датируется 1564 годом. Размер картины 60 x 74,5 см, дерево, масло. У историков искусства и исследователей творчества Питера Брейгеля нет единого мнения о том, написана эта картина несколько позднее или немногим ранее знаменитой «Вавилонской башни». Здесь стройка уже приостановлена: людей на ней вообще не видно. В отличие от большой «Вавилонской […]...