Описание картины «Этюд для композиции «Танец»» — Фредерик Лейтон

Похожие картины:

1. Описание картины «Пылающий июнь» — Фредерик Лейтон Знаменитый «Пылающий июнь» Лейтон написал незадолго до своей смерти. По его словам, идея картины пришла ему в голову, когда он увидел натурщицу, уснувшую в его мастерской. «Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, — говорил художник, — и я решил изобразить ее». Лейтон к тому времени уже не раз изображал спящих девушек. Да и […]...
2. Описание картины «Плененная Андромаха» — Фредекик Лейтон Сюжет этой картины был навеян Лейтону отрывком из «Илиады», в котором Гектор, один из героев-троянцев, пытается «спрогнозировать» участь своей жены, Андромахи, в том случае, если он падет на поле боя. «Я вижу тебя, — говорит Гектор, — поливающей чужие поля из чужого колодца, лишенной права разогнуть спину, лишенной собственной воли». Композицию «Плененной Андромахи» Лейтон выстраивает […]...
3. Описание картины «Лентяй» — Фредерик Лейтон Экспериментировать со скульптурой Лейтон начал, когда при работе над многофигурными полотнами придумал пользоваться «подсобными» глиняными моделями. Эти модели, как мы помним, помогали художнику определить позы персонажей будущей картины, уточнить направление складок одежды — словом, выполняли «чернорабочую» функцию. Закончив работу над полномасштабным этюдом композиции, Лейтон обыкновенно выбрасывал большую часть моделей, но с некоторых делал гипсовые отливки, […]...
4. Описание картины «Индустрия на службе войны» — Фредерик Лейтон Лейтон всегда говорил: «Фреска — это высший жанр живописи, ради которого я готов пойти на любые жертвы». Интерес к настенным росписям зародился у Лейтона еще в юности, когда он путешествовал по Европе со своей семьей и имел возможность увидеть величайшие росписи мастеров прошлого. В Британии первая фреска была заказана художнику для церкви святого Михаила в […]...
5. Описание картины «Елисей, воскрешающий сына суннамитянина» — Фредерик Лейтон Наиболее ярко приверженность Лейтона к академической школе проявилась в его религиозных картинах. Атмосфера этих полотен возвышенна, персонажи — величественны и несколько идеализированы. К работе над картинами этого ряда Лейтон готовился еще более тщательно, чем обычно. Он создавал к ним бесчисленные наброски и этюды, долго искал нужные позы и выражения лиц. Довольно часто обращался он за […]...
6. Описание картины «Обнаженная порода» — Фредерик Лейтон Пейзажная живопись остается наименее изученной ветвью лейтоновского творчества — несмотря на то, что Лейтон создал за свою жизнь несколько сотен пейзажей. Это можно объяснить тем, что сам художник редко показывал на выставках свои пейзажные работы — в его время пейзаж все еще считался «низким жанром». Многие пейзажи Лейтона — такие, например, как «Остров Хиос» или […]...
7. Описание картины «Еврейский квартал старого Дамаска» — Фредерик Лейтон Лейтон Фредерик — английский художник академического направления викторианской живописи. Его картины близки к салонному искусству и творчеству прерафаэлитов. Картины Лейтона написаны в основном на античные и исторические сюжеты, взятые из литературы. Часто на его полотнах изображены обнаженные женщины. Его картины имеют нотку сентиментальности, что принесло художнику большую популярность. Художник часто путешествовал по странам Востока и […]...
8. Описание картины «Возвращение Персефоны» — Фредерик Лейтон Эта работа иллюстрирует древнегреческий миф о Персефоне, дочери богини плодородия Деметры. Персефону похитил Аид, властитель царства мертвых. Деметра, узнав о том, что ее дочь похищена, разгневалась и превратила Землю в безжизненную пустыню. Лишь после того, как Зевс разрешил Персефоне раз в году ненадолго покидать страну теней и возвращаться к матери, Деметра сменила гнев на милость. […]...
9. Описание картины «Дедал и Икар» — Фредерик Лейтон Древнегреческая мифология, столь изобилующая увлекательнейшими темами и сюжетами, не раз вдохновляла художников Нового времени на создание оригинальных полотен. Впрочем, среди мифов есть те, что привлекали внимание живописцев особенно часто. Таков, к примеру, миф о Дедале и Икаре, отразивший извечную мечту человечества о полете. Английский художник XIX столетия Фредерик Лейтон внес свою лепту в трактовку данного […]...
10. Описание картины «Сад Гесперид» — Фредерик Лейтон «Сад Гесперид» — пожалуй, одна из самых известных мифологических картин Лейтона. Три Геспериды, согласно древнегреческому мифу, охраняли яблоню с золотыми яблоками, принадлежащую богине Гере. Яблоня росла в волшебном саду на краю мира — там, где оканчивала свой ежедневный путь небесная колесница Солнца. Геспериды символизировали краски заката. Об этом говорят их имена — Геспера, Эгла и […]...
11. Описание картины «Урок музыки» — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
12. Описание картины «Песни без слов» — Фредерик Лейтон Одна из многих «бессюжетных» работ Лейтона с ориентальным привкусом. Тонкой струйкой течет вода из источника. Пока наполнятся кувшины пройдет целая жизнь. Или, быть может, бесчисленное множество жизней. Грезы наяву Уже к концу XIX столетия творчество Лейтона стало казаться однообразным, а его полотна — устаревшими в своей отчетливости и завершенности. Эпоха, выразителем которой явился художник, безвозвратно […]...
13. Описание картины «Слезы» — Фредерик Лейтон Кроме известных всем мифологических и исторических персонажей, в работах Лейтона встречаются фигуры, которые трудно идентифицировать. Как правило, это женские фигуры в античных одеяниях, изображенные в многозначительных, задумчивых позах. Можно предположить, что некоторые из этих загадочных женщин являются древними пророчицами, сивиллами. По крайней мере, ничего более определенного при взгляде на картину «Воспарение духа», 1890 , в […]...
14. Описание картины «Перспектива чаши» — Паоло Уччелло Вазари, с присущей ему образностью и точностью выражений, писал: «Уччелло рисовал так много, что оставил после себя несколько сундуков, набитых рисунками». Что сталось с рисунками, набивавшими сундуки мастера, мы не знаем. До нас дошло лишь считанное число работ художника в этом жанре. Большинство их находится ныне в галерее Уффици во Флоренции. Среди них есть несколько […]...
15. Описание картины «Персей и Андромеда» — Фредерик Лейтон Среди излюбленных художниками разных эпох мифологических сюжетов история Персея и Андромеды — одна из наиболее популярных. Кроме Фредерика Лейтона, к ней обращался куда более прославленный мастер — П. П. Рубенс. Разумеется, живопись — жанр во многом условный и статичный. В основе многих картин — эпизод, случай. Многое, как говорится, остается «за кадром». У каждого эпизода […]...
16. Описание картины «Рыбак и сирена» — Фредерик Лейтон Из всей древнегреческой мифологии наибольшей известностью пользуется та часть, что рассказывает об олимпийских богах и их детях — героях. Однако же олимпийское поколение богов — далеко не первое. Были времена, когда боги имели облик тех стихий, из которых возникли: бездны, воды, воздуха, ночи. Им пришлось сочетаться браком друг с другом, чтобы продолжиться. Так, постепенно существа, […]...
17. Описание картины «Этюд к Триумфу Вакха и Ариадны» — Аннибале Карраччи Карраччи был одним из самых выдающихся рисовальщиков в истории европейской живописи. Он создавал самые разные рисунки и пользовался различными материалами, а наибольшее впечатление производят его зарисовки обнаженных фигур, сделанные с натуры и служившие подготовительным материалом для больших многофигурных композиций. Ярким образцом рисунка этого типа является набросок «Обнаженный мужчина со спины» . Этот рисунок сделан красным, […]...
18. Описание картины «Этюд к мужскому портрету» — Ян ван Эйк Мы имеем в своем распоряжении лишь два рисунка, автором которых, несомненно, является Ян ван Эйк. Первый из них — изысканный этюд к мужскому портрету, сделанный серебряным карандашом в 1431 году. Изображенного мужчину обычно называют итальянским кардиналом Никколо Альбергати. На рисунке имеются собственноручные надписи Яна ван Эйка фиксирующие цвет того или иного фрагмента на будущей картине: […]...
19. Описание картины «Этюд «Три руки»» — Альбрехт Дюрер Этот рисунок тушью, изображающий левую руку человека в различных положениях, Дюрер выполнил в 1494 году. Дюрер всегда уделял особое внимание рукам и часто рисовал их, делая отдельные зарисовки и этюды для своих будущих картин. Последние годы своей жизни художник посвятил написанию трактата «Четыре книги о пропорциях человеческого тела», в котором очень много говорится о том, […]...
20. Описание картины «Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
21. Описание картины «Стадо, переходящее мост» — Томас Гейнсборо Большинство рисунков Гейнсборо представляют собой пейзажные зарисовки, сделанные художником даже не столько в качестве набросков к будущим, картинам, сколько просто для собственного удовольствия. Подготовительным рисункам он отдавал дань лишь в начале своего творческого пути — зарисовывая отдельные растения или другие детали, которые могли бы пригодиться в дальнейшей работе. Уже очень скоро от подобных зарисовок Гейнсборо […]...
22. Описание картины «Этюд лица набожной женщины» — Аньоло Бронзино Бронзино был великолепным рисовальщиком, хотя, по всей видимости, уделял рисунку не слишком много времени — до нас дошло всего около пятидесяти его работ, исполненных в этом жанре. Это, главным образом, подготовительные наброски для будущих картин. Таковы, например, «Этюд лица набожной женщины» и «Этюд фигуры юноши и его руки» . Часто можно встретить среди рисунков Бронзино […]...
23. Описание картины «Подготовительный этюд к картине «Битва при Кашине»» — Микеланджело Буонарроти Когда Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ на батальные картины для Палаццо Веккъо во Флоренции, каждый из них стал искать наиболее выигрышный сюжет. Леонардо, как никто, умел изображать лошадей, поэтому он выбрал для своей картины сцену кавалерийской стычки. Микеланджело славился изображением обнаженной мужской натуры, поэтому он решил писать флорентийских солдат, застигнутых пизанцами врасплох на […]...
24. Описание картины «Этюд «Фигуры»» — Антонио Каналетто Городские виды в XVIII веке было принято оживлять человеческими фигурами. Каналетто остался верен этой традиции. Присмотревшись, можно обнаружить, что изображенные на его картинах фигуры являются не конкретными личностями, а типажами — гондольером «вообще», вельможей «вообще», священником «вообще», домохозяйкой «вообще» и т. д. То есть каждый персонаж характеризуется не индивидуальными чертами, а костюмом или неизменным набором […]...
25. Описание картины «Этюд с тремя крестами» — Микеланджело Буонарроти Микеланджело всю свою жизнь оставался преданным католиком, но к концу жизни его религиозные чувства заметно обострились — выражением этого стало его обращение к теме Страстей Христовых. Интерес к ней прослеживается как в стихах Микеланджело, так и в серии рисунков, изображающих Распятие. Один из этих рисунков предназначался в подарок поэтессе Виттории Колонна, вдове маркиза Пескара, а […]...
26. Описание картины «Набросок «Вода»» — Франсуа Буше Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Историки искусства полагают, что за свою жизнь Буше создал не менее десяти тысяч рисунков в различной технике. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Например, набросок, представленный вверху, был использован впоследствии при работе над картиной «Вода» […]...
27. Описание картины «Сельский пейзаж» — Клод Лоррен Помимо рисунков, вошедших в «Книгу истины», сохранилось еще около 1100 самостоятельных работ Лоррена, выполненных в этом жанре. Таким образом, общее количество дошедших до нас рисунков художника составляет около 1300. Наиболее полно они представлены в собрании Британского музея в Лондоне. Другая замечательная коллекция принадлежит Музею Тейлерса в голландском Харлеме. Большинство рисунков Лоррена сделано тушью, но иногда […]...
28. Описание картины «Танец в честь Приапа» — Никола Пуссен Никола Пуссен не раз повторял, что восприятие любого произведения искусства требует напряженной работы мысли. Рассудок играет первейшую роль и в работах самого мастера. Место каждой детали в композиции продумано и выверено. Все упорядочено и неотменимо. В этом — сила зарождающегося классицизма. Но в этом — и его слабость. Ибо подчинить искусство раз и навсегда установленным […]...
29. Описание картины «Танец жизни» — Эдвард Мунк Значительное число произведений норвежского художника Э. Мунка представлено в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло. Наряду со знаменитым «Криком», в стенах музея можно увидеть и не менее значимый цикл полотен «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Центральное место в цикле отведено самой крупной работе Мунка — «Танец жизни». Летняя лунная ночь. […]...
30. Описание картины «Танец в Буживале» — Пьер Огюст Ренуар «Вряд ли в прямом смысле к театральным можно отнести три портрета танцующих пар, написанных Ренуаром в 1883 году: «Танец в городе», «Танец в Буживале», «Танец в деревне», которые иногда называют зимней, весенней и летней картинами. С некоторым сомнением их можно назвать и портретами, хотя Ренуару позировали конкретные и известные люди. Во всяком случае, женский образ […]...
31. Описание картины «Мужчина, лежащий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Сохранилось очень много рисунков Тьеполо. Большинство из них являются этюдами к его будущим картинам — например, «Усекновение главы святого Петра». Однако время от времени художник обращался к рисунку как к самостоятельному жанру или создавал рисунки, которые должны были стать основой для гравюр. До нас дошли рисунки, сделанные художником в юношеские годы, в том числе рисунки […]...
32. Описание картины «Крестьянский танец» — Питер Брейгель Картина «Крестьянский танец». В 1567-1569 годах Питер Брейгель исполнил ряд картин на темы народной жизни. По всей видимости, Брейгелю удалось создать одну из самых своих лучших жанровых работ — «Крестьянский танец». Ее сюжет не содержит иносказания, а общий характер отличается замкнутым в себе пафосом и жесткой рациональностью. Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества или […]...
33. Описание картины «Танец под музыку Времени» — Никола Пуссен Как легко догадаться из названия картины, перед нами — аллегория человеческой жизни. Четыре танцующих фигуры олицетворяют четыре стадии земного пути человека. Но напрасно зритель ждет увидеть перед собою Детство, Юность, Зрелость и Старость. Такое распределение ролей было бы привычным, но Пуссен идет иным путем. Он начинает «линию жизни» Бедностью, ведет ее через Труд к Богатству, […]...
34. Описание картины «Четыре купальщицы» — Поль Сезанн К сюжету «обнаженные фигуры в пейзаже» Сезанн оставался неравнодушен на протяжении десятилетий. Как правило, это или исключительно мужские, или исключительно женские группы. В первых опытах, как и на других ранних полотнах Сезанна, женские фигуры были окрашены эротическим чувством, но позже человеческое тело превратилось для художника в один из стилистических элементов композиции. В целом он посвятил […]...
35. Описание картины «Танец II» — Анри Матисс Матисс проявил настоящий героизм, представив картину «Радость жизни» в качестве своей единственной вещи на Салоне 1906 года, но и ее восприятие в то время требовало героических усилий. Зрителям предлагалось стать свидетелями гибели старой живописной традиции, с ее нимфами и пастухами, и наслаждаться зрелищем какого-то необычного и лишенного ясных очертаний «сборища теней, словно насмехающихся над всей […]...
36. Описание картины «Мужчины на пляже» — Эдвард Мунк Обнаженные фигуры привычны в творчестве Мунка. Мужскую обнаженную натуру художник чаще всего изображал вполне бесстрастно — как, например, в работе «Мужчины на пляже». Иным было отношение художника к обнаженной женской натуре. Образы этого ряда предельно эмоциональны, выражая собой сложное отношение художника к сексуальности, которую он считал одной из глубинных основ человеческого существования. Для Мунка секс […]...
37. Описание картины «Свадебный танец» — Питер Брейгель На картине «Свадебный танец» показано веселье, царящее на многолюдной крестьянской свадьбе. Всего на картине можно насчитать 125 человек. Картина написана яркими, контрастными красками. Большая часть пространства картины занята изображением танцующих, среди которых невеста в черном платье, в соответствии с традициями того времени. Вдали между деревьями висит полотнище, к которому приделан брачный венец. Слева на заднем […]...
38. Описание картины «Вырубленный лес» — Иван Шишкин Шишкин, считая рисунок главным источником и средством познания натуры, был неутомимым рисовальщиком. Он оставил нам десятки тысяч рисунков. Еще во время учебы Шишкина в Академии его рисунки пером, по его собственным словам, «произвели страшный фурор, и Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела». Рисунки, созданные во время пенсионерской командировки в Германии, […]...
39. Описание картины «Набросок к картине Смерть Сарданапала» — Эжен Делакруа Несмотря на всю революционность манеры, методы работы Делакруа оставались вполне традиционными. Еще во время обучения в Школе изящных искусств он оценил всю важность подготовительных штудий, куда входило и создание фигурных набросков. Эти наброски Делакруа делал в своей мастерской, приглашая в качестве моделей профессиональных натурщиков. Примером этого может служить его набросок к картине «Смерть Сарданапала». Чаще […]...
40. Описание картины «Этюд 93-летнего старика» — Альбрехт Дюрер Дюрер был превосходным рисовальщиком, работая в этом жанре на протяжении всей своей жизни. Среди его рисунков — и моментальные наброски, и сложнейшие композиции, и подробные этюды к будущим картинам. Многие работы этого рода вполне можно рассматривать как самостоятельные произведения. Чаще всего художник рисовал пером и тушью, но не менее искусно владел и иными техниками — […]...