Описание картины «Этрета. Отлив (Франция)» — Алексей Боголюбов

Похожие картины:

1. Описание картины «Ферма в Шамбодуане. Франция» — Алексей Петрович Боголюбов Алексей Петрович Боголюбов, по настоянию врачей долгие годы живший в Париже, сыграл исключительную роль в ознакомлении русских художников и публики с искусством, природой и жизнью Франции. Этюды живописца, тщательно выполненные на небольших дощечках красного дерева, сохраняют прелесть живого восприятия природы и вместе с тем несут в себе значительность законченного произведения. В декабре 1879 года А. […]...
2. Описание картины «Берег Вико» — Алексей Боголюбов Без всякого сомнения, Боголюбов — один из первых талантливейших маринистов своего времени. С 1854 года, оставив морскую службу, Алексей Петрович Боголюбов в течение семи лет путешествовал по Европе. В Женеве пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изабэ; в течение двух лет учился у Андрея Ахенбаха. В 1855 году художник отправился в Италию. […]...
3. Описание картины «Ревельский бой 2 мая 1790-го» — Алексей Боголюбов После окончания Академии художеств Боголюбов написал серию картин по истории Крымской войны. Эти полотна были приобретены императором Александром II, и художник получил заказ на написание морских сражений Северной и русско-шведской войн 1789-1790 годов. Над этим заказом Боголюбов работал в конце 60-х и в 70-е годы XIX века. Изучая исторические данные, он глубоко и всесторонне подходил […]...
4. Описание картины «Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко» — Алексей Боголюбов Алексей Петрович Боголюбов — блистательный мастер морских и батальных пейзажей второй половины XIX века. Получив признание русской публики за выполненные виды Петербурга с величественными набережными Невы, он переехал в Европу, где подолгу останавливался в Риме и Париже. Там наряду с И. С. Тургеневым Боголюбов стал главой русской диаспоры, даже организовал общество помощи художникам, приезжавшим во […]...
5. Описание картины «Казань» — Алексей Боголюбов На Постоянной выставке русских художников в Санкт-Петербурге в 1862 году картине Алексея Петровича Боголюбова «Казань» было уделено большое внимание. Об истории создания этого полотна художник рассказал в своих воспоминаниях «Записки моряка-художника». «В Москве мы порешили с братом принять приглашение от директора пароходства по Волге «Самолет» Б. А. Глазенапа, старого флотского знакомого, весной плыть по Волге […]...
6. Описание картины «Иллюминация Кремля» — Алексей Боголюбов В 1883 году в Москве состоялась коронация Александра III. Весь центр Москвы и особенно Кремль, место проведения торжеств, были иллюминированы. Создавая торжественную композицию кремлевского вида в вечернее время, Боголюбов стремился к максимальной достоверности, даже документальности. Художник с блеском справляется с задачей изображения ночного неба и выделяющихся на его фоне кремлевских строений, освещенных электрическими лампочками и […]...
7. Описание картины «Катание на Неве» — Алексей Боголюбов Были времена, когда русским войскам приходилось с боями отвоевывать берега Невы от шведского владычества, осаждать шведские крепости и брать из приступом. С тех пор минуло четыре века. Нева по-прежнему катит свои воды вдаль, берега ее, особенно не в черте Санкт-Петербурга, по-прежнему нельзя назвать густонаселенными. Что же касается того участка реки, который омывает берега города, то […]...
8. Описание картины «Пруд в Петровско-Разумовском» — Алексей Боголюбов «Какое очаровательное гулянье этот Петровский парк! Нет лучшего гуляния ни в Москве, ни в других ее окрестностях! Тут соединено все — и природа, и искусство, и деревня, и город!» «Когда нас исконных обитателей Разумовского спрашивают, что собственно достопримечательного в Петровско-Разумовском, нам такой вопрос кажется в достаточной степени странным, так как, по нашему ощущению, каждая аллея […]...
9. Описание картины «Девушка в платке» — Алексей Венецианов Полотно кисти выдающегося художника Венецианова полно загадок: кто эта девушка и когда был нарисован ее портрет. На первый вопрос ответ так и не найден. Что касается второго, то принято считать временем создания картины 30-е годы. Эта одна из немногих работ художника, о которой он не вспоминал в своих письмах. О ней даже не говорили его […]...
10. Описание картины «Тюильри (Франция)» — Клод Моне Тюильри — парижская королевская резиденция, построенная для Екатерины Медичи в 1564 году и сожженная в дни Парижской коммуны в 1871-ом году. В настоящее время есть планы по восстановлению этого дворцового комплекса. Ален Бумье, президент Национального комитета по реконструкции Тюильри, надеется, что административные детали проекта удастся согласовать за три года, а строительство займет примерно четыре. «У […]...
11. Описание картины «Этрета, Порт Д’Аваль» — Клод Моне С давних времен одним из самых живописных мест считается небольшой французский город Этрета, притягивающий к себе туристов, любителей природы и художников своими невероятными горными обрывами и скалами, растущими из морской воды пролива Ла-Манш. Это место никогда не страдало от нехватки туристов, ведь туда уже на протяжении не одного века постоянно съезжаются гости со всего мира. […]...
12. Описание картины «Ветреный день. Этрета» — Клод Моне В 1883-1886 гг. Моне ежегодно отправлялся на этюды в Этрета, местечко на побережье Нормандии, которое славилось своими мощными известняковыми скальными аркадами. Мельбурнский пейзаж, по-видимому, один из ранних, исполненных в Этрета ок. 1883 г. Он написан с высокой точки зрения, возможно, из окна отеля, откуда Моне мог видеть утес и самую маленькую из аркад, выступающую среди […]...
13. Описание картины «Скалы в Этрета» — Клод Моне После поездок по нормандскому побережью, предпринятых Моне в 1882-1883 г. г, была создана картина «Скалы в Этрета» . Художник не прекращал поиска новых техник в живописи, и в этой работе использовал рельефный мазок — прием, позволяющий передать блики на морской глади, тонкие вибрации солнечных лучей, вызывающие ощущение тепла, прозрачную атмосферу облаков. Передачу эфемерных, быстроменяющихся стихий, […]...
14. Описание картины «Игра в карты» — Алексей Корзухин Сценка и жизни какого-то учебного заведения. Группа учеников играет в карты. Четверо мальчиков одеты в одежду, соответствующую хорошему достатку их родителей, и только двое мальчишек одеты просто — в крестьянские рубахи. Они и подстрижены не слишком аккуратно, тогда как другие мальчики очень аккуратно подстрижены и причесаны. При взгляде на картину сразу чувствуется разница во внешнем […]...
15. Описание картины «Портрет А. П. Боголюбова» — Илья Репин Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов «Боголюбов — отличный человек, в нем много простоты, откровенности, юношеской горячности» — эти слова молодого Репина, ярко характеризуют человеческие качества хозяина мастерской на бульваре Батиньоль, которую называли «Русским Парижем». Боголюбов опекал молодых художников-пенсионеров Академии, нередко выезжал с ними на этюды, устраивал заказы и продажи их картин. […]...
16. Описание картины «Порт Аваль, Этрета, каменные ворота» — Клод Моне Недалеко от Руана находится побережье Нормандии в небольшой городок — Этрета, где прибрежные скалы поражают своей красотой. Когда-то это был небольшой рыбацкий порт, но свою известность заслужил необычным ландшафтом и белыми отвесными скалами — выдаваясь в море, они образуют мощные морские ворота, а чуть подальше прямо из волн вырастает белый каменный обелиск в 70 метров […]...
17. Описание картины «У краюшки хлеба» — Алексей Корзухин Темная крестьянская изба. В углу лежанка, на которой лежит больная мать, укрытая чем-то, напоминающим одеяло. На первом плане слева столик, на котором стоит кое-какая посуда и лежит краюшка хлеба. У столика стоят двое детей: мальчик лет трех — четырех и девочка лет пяти. Она держит в руках другую краюху хлеба, видно, их порцию. Мальчишка смотрит […]...
18. Описание картины «Портрет Петра I» — Алексей Антропов Несмотря на угасание своего таланта в конце 1760-х годов, художник все последующее десятилетие продолжает много работать. Антроповские семидесятые годы открываются большим парадным портретом Петра I, созданным для «поставления» в синодальную членскую палату. Художник использует традиционные, общеупотребимые атрибуты парадного царского портрета. Следуя апробированной схеме, Антропов изображает стол с царскими регалиями, тронное кресло, обязательную колонну и столь […]...
19. Описание картины «Утро помещицы» — Алексей Венецианов Эта картина экспонировалась на той же выставке, что и «Гумно». Ее Венецианов преподнес в дар императору Александру I. В эти годы — под императорским патронажем — в Эрмитаже создавалась Галерея художественных произведений русской школы. «Утро помещицы» стало одним из первых полотен, попавших в это собрание. В «Отечественных записках» на появление новых картин Венецианова отозвался П. […]...
20. Описание картины «Соборная площадь в Московском Кремле ночью» — Алексей Саврасов Особую линию в творчестве Саврасова 1870-х годов представляют его городские, московские пейзажи. Вместе с созданными им изображениями ближних окрестностей родного города они представляют собой уникальную страницу отечественного художественного «москвоведения», ибо, в отличие от произведений большинства других живописцев, несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. В некоторых из этих работ, продолжая традиции […]...
21. Описание картины «Сухарева башня в Москве» — Алексей Саврасов Городские московские пейзажи Алексея Саврасова вместе с созданными им изображениями ближних окрестностей родного города представляют собой уникальную страницу отечественного художественного «москвоведения». В отличие от произведений большинства других живописцев, они несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. В некоторых из этих работ, продолжая традиции Карла Рабуса, учителя ряда замечательных пейзажистов, Саврасов изображает […]...
22. Описание картины «Дамы на балконе» — Витторио Карпаччо Среди картин Витторе Карпаччо есть одна, которая поражает зрителя своей необычностью. Долгое время ее было принято называть Куртизанки на балконе», но тщательный анализ деталей костюма этих венецианок позволил выяснить, что это вовсе не куртизанки, а добропорядочные замужние женщины. Поэтому теперь полотно обыкновенно называют Дамы на балконе». Судя по всему, раньше оно было почти вдвое больше […]...
23. Описание картины «Проселок» — Алексей Саврасов Саврасов Алексей Кондратьевич — один из известных русских художников-пейзажистов, автор хрестоматийного пейзажа и учредитель Товарищества передвижников. В 1873 году он пишет картину «Пролесок» и дарит своему товарищу И. Прянишникову. Из-за этих событий картину долгое время не показывали обществу, и только в 1893 году картина появилась на выставке. Она сразу произвела огромное впечатление. Легкое и свободное […]...
24. Описание картины «Закат над болотом» — Алексей Саврасов Во второй половине XIX века в мировой живописи заметно вырос интерес к светоцветовым эффектам. Первым начал смело экспериментировать с цветом англичанин Тернер, на смену ему пришли французские импрессионисты, практически полностью обновившие основную палитру и технической арсенал живописи. В русском изобразительном искусстве, озабоченном решением по преимуществу социальных проблем и крепко связанном с «общественностью», эти поиски были […]...
25. Описание картины «На пашне. Весна» — Алексей Венецианов Полотно «На пашне. Весна» — одна из самых прославленных картин Венецианова — была написана вскоре после «Гумна». Название ее менялось со временем: «Женщина, боронящая поле», затем — «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», после того — «Деревенская женщина с лошадьми». Нынешнее название за картиной закрепилось после создания нескольких последующих картин серии «Времена года», в которую было […]...
26. Описание картины «Могила на Волге» — Алексей Саврасов Среди работ Саврасова 1870-х годов есть и глубоко драматические образы, отразившие скорбные размышления художника о краткости жизни, сиротливом одиночестве любящего сердца. Такова элегическая картина «Могила на Волге» . Критик Г. Урусов точно характеризовал ее: «Это пейзаж-поэма: тут выражена целая жизнь — и туча, как горе; тепло и свет, как радость и надежда…». Очень любил это […]...
27. Описание картины «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» — Алексей Саврасов Некоторые из его картин, связанных с образом Волги, имеют поистине масштабный, эпический характер. Прежде всего, это полотна 1870-1871-х годов, на которых великая река является как бы олицетворением «убогой и обильной, забитой и всесильной» Руси. В одних из этих работ просторы полноводной реки, заволжские дали, увиденные словно с высоты птичьего полета, призывают зрителя проникнуться вольным духом, […]...
28. Описание картины «Портрет княгини Т. А. Трубецкой» — Алексей Антропов Татьяна Алексеевна Трубецкая — дочь обер-прокурора Синода князя А. С. Козловского, сестра писателя Ф. А. Козловского. Он был близко знаком с виднейшими литераторами второй половины XVIII века — Д. И. Фонвизиным, М. М. Херасковым, Н. И. Новиковым, В. И. Майковым. В основу образной характеристики героини портрета положены неизменные, статичные свойства ее натуры. Для художника середины […]...
29. Описание картины «Фон Шокко» — Алексей Явленский Алексей Явленский — один из ярких представителей раннего русского авангарда, экспрессионист, участник объединения «Синий всадник». Родившись в России, но прожив большую часть жизни в Германии, художник оставался верен традициям национального искусства, мастерски сочетая в своем творчестве элементы иконописи, крестьянской живописи и ставшего популярным в начале XX в. фовизма. Творческая жизнь Явленского связана с Германией. Именно […]...
30. Описание картины «Рожь» — Алексей Саврасов Эту картину Саврасов писал в тяжелые для себя времена: от него уходит жена. Художник изображает ржаное поле перед бурей, он вкладывает в картину свои чувства, тревогу, переживания, которые переполняли Саврасова тогда. Рожь замерла в преддверии грозы, на первом плане нависли тучи, готовые пролиться тяжелыми каплями. А вдали все чисто, но и там уже ощущается приход […]...
31. Описание картины «Лесной пожар» — Алексей Денисов-Уральский Основная тема, с которой работал А. К. Денисов-Уральский — незабываемая природа Урала, ведь это его родной край. В его творчестве можно отметить еще одну картину, на которой изображен пожар в лесу. Видимо, вдохновение было столь велико, что автор решил посвятить этой теме несколько своих работ. На картине «Лесной пожар» показана настоящая стихия. Глядя на нее, […]...
32. Описание картины «Кормилица с ребенком» — Алексей Венецианов В этой картине Венецианов создает яркий и убедительный образ русской крестьянки, полный высокой поэзии и правды. Лаконичность композиции придает произведению монументальность, значительность. На переднем плане, величественно заполняя пространство холста, изображена кормилица с малышом. Чередование округлых линий кокошника и лица придает работе впечатление завершенности, ясности. Неподвижность и внимательный взгляд героини создают настроение торжественности. Тип ее лица […]...
33. Описание картины «Девушка с бураком» — Алексей Венецианов Венецианову удалось показать здесь внутренний мир крестьянской девушки. Перед нами — сложившийся характер, более того, личность. В ней подкупает не только обаяние и красота, нравственная чистота, в ней чувствуется душевная готовность к самопожертвованию. Именно из таких характеров в тяжкую для Отечества годину вырастали мужественные женщины-воительницы. В испытующем, напряженном взгляде ее читается незаурядный ум, богатый интеллект. […]...
34. Описание картины «Просека в сосновом лесу» — Алексей Саврасов К большинству саврасовских картин, созданных в 1880-е годы, принято относиться пренебрежительно: считается, что больной художник, испытывавший большие проблемы со зрением да к тому же путешествовавший из запоя в запой, сильно потерял в мастерстве. В чем-то это оправданное мнение, но всякое правило подчеркивается именно исключениями из него. Эта картина и есть одно из таких счастливых исключений. […]...
35. Описание картины «Спящий пастушок» — Алексей Венецианов Картина «Спящий пастушок» принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей. Чистота и гармоническая ясность его художественного мышления как нельзя лучше отвечали задачам воссоздания детского мира. Ни один из русских мастеров его времени не достигал такой проникновенности, такой острой правдивости и вместе с тем такой силы […]...
36. Описание картины «Захарка» — Алексей Венецианов Портреты всегда обращали особое внимание зрителей. Ведь внимательно рассмотрев их, можно лучше понять человеческую натуру. Такая практика не только для психоаналитиков будет полезна. Но и каждому. Ведь лица людей, я убежден в этом, это — целый мир! Мир, полный не только загадок, но, думаю, и особой логики. Так, узнавая лучше людей, можно понять, как вести […]...
37. Описание картины «Крестьянские девочки в лесу» — Алексей Корзухин Один из основателей и активный деятель Товарищества Передвижных Художественных выставок, А. Корзухин был не только одаренным художником, но глубоким знатоком народного быта. В своем творчестве он уделял большое внимание развитию этой темы, результатом чего стали прекрасные картины, сохранившие до наших дней яркие моменты жизни крестьянского сословия. В ряду работ крестьянской тематики картина «Крестьянские девочки в […]...
38. Описание картины «Жнецы» — Алексей Венецианов «Жнецы» — это еще один пример, подтверждающий значимость образа русского крестьянина для Венецианова. Подобных крестьян и тему жатвы мы можем заметить на многих других его работах. Во время прогулки по полю художник был очарован видом двух простых крестьян-жнецов, любующихся красотой присевших на руку жницы бабочек. Это были Анна Степанова и ее сын Захарка. Именно они […]...
39. Описание картины «На жатве. Лето» — Алексей Венецианов Картина «На жатве. Лето» принадлежит к тем шедеврам, которые имеют непреходящую ценность и по сей день доставляют зрителям подлинное эстетическое наслаждение. Это истинно русский пейзаж, именно в этой картине природа представляется художнику, по выражению поэта, как «приют спокойствия, трудов и вдохновенья». Сюжет картины «На жатве» почерпнут из повседневной народной жизни. Однако А. Г. Венецианов менее […]...
40. Описание картины «Камень в лесу у разлива» — Алексей Саврасов «Камень в лесу у разлива» является ранней работой А. К. Саврасова. Несмотря на отсутствие опыта, картина узнаваема, художник уже в ранних работах использовал свой индивидуальный стиль. Картина яркая и запоминающаяся. На полотне изображен огромный камень, очень необычный и редкого большого размера. Такой валун настоящая вершина для юных следопытов. На нем стоят два мальчика, видно, что […]...