Описание картины «Эльф Калибан» — Одилон Редон

Похожие картины:

1. Описание картины «Циклоп» — Одилон Редон В последние годы жизни Редон написал несколько мифологических картин, которые можно назвать вершиной в творчестве художника. Эти работы со всей очевидностъю говорят о связи стиля Редона с классической традицией и работами мастеров прошлого — в том числе, таких, как Делакруа и Моро. Влияние Моро очевидно в техредонов-ских картинах, где присутствует обнаженная женская натура на фоне […]...
2. Описание картины «С закрытыми глазами» — Одилон Редон Эту гигантскую «спящую голову», предвещающую во многом образы сюрреалистов, Редон писал много раз. Историки искусства полагают, что именно с этой картины в творчестве мастера открылся «светлый период», когда он постепенно начал отходить от мрачных «чернот» и стал отдавать предпочтение легким и красочным образам. В самом деле, между картиной «С закрытыми глазами» и прежними работами Редона […]...
3. Описание картины «Портрет Ари с синим воротником» — Одилон Редон Редон по-настоящему заинтересовался жанром портрета, лишь вступив в зрелую пору своего творчества, хотя и в ранней молодости он отнюдь не презирал его, говоря, что портрет — это «высший жанр, требующий от художника огромного мастерства». Работая над портретами, Редон стремился передать в них не только и не столько пресловутое «портретное сходство», сколько внутренний мир моделей. Вероятно, […]...
4. Описание картины «Букет цветов» — Одилон Редон Работая над цветочными натюрмортами, принесшими ему известность и благосостояние, Редон видел свою основную задачу в том, чтобы «обручить природу и воображение». Он считал классический натюрморт мертвым жанром и стремился оживить его при помощи фантазии. Критики довольно скоро заметили фантастический характер редоновских натюрмортов. Один из них писал: «Они кажутся у Редона порождениями сновидений, навеянных восточными легендами». […]...
5. Описание картины «Женщина в желтом» — Одилон Редон В конце 1890-х годов Одилон Редон начал работать над серией женских портретов. При этом он, в отличие от многих своих коллег, не стремился к точной «фиксации» внешнего облика модели и «уловлению» неуловимого момента, но старался раскрыть внутренний мир портретируемой женщины. Мастер совершенно справедливо полагал, что только тот портрет, в котором есть частица души художника и […]...
6. Описание картины «Улыбающийся паук» — Одилон Редон При взгляде на этого паука сразу же вспоминается нашумевший в свое время роман Жориса Карла Гюисманса «Наоборот», а точнее — спальня Дезесента, главного героя этого произведения. Как, вероятно, помнит читатель, ее украшала картина, на которой был изображен ужасный паук с человеческим лицом. Кроме того, возможно предположить, что в «Улыбающемся пауке» Редон отразил не только свои […]...
7. Описание картины «Литографии» — Одилон Редон Литография была изобретена в 1798 году и сразу же завоевала популярность как сравнительно недорогой и быстрый способ репродуцировать изображение в большом количестве копий. При изготовлении литографии художник наносит жирной литографской краской изображение на каменную пластину, с которой потом делается оттиск. Вскоре на литографию обратили внимание такие художники, как Делакруа и Жерико. Их стараниями литография возвысилась […]...
8. Описание картины «Офелия среди цветов» — Одилон Редон Искусствоведы полагают, что эта загадочная картина «начиналась» как обычный цветочный натюрморт. Офелия появилась здесь уже после того, как были написаны цветы. Легкий профиль девушки прочерчен столь нечетко, что зритель даже не может понять — жива Офелия или уже мертва. Но именно в возможности неоднозначной трактовки и заключается главная прелесть картины. В сущности, «Офелию среди цветов» […]...
9. Описание картины «Полевые цветы в высокой вазе» — Одилон Редон Цветочные натюрморты — это особый отдел «натюрмортного» жанра. Они менее, чем какие-либо другие натюрморты, обязаны быть правдивыми. Еще старые голландские мастера позволяли себе собирать в одном натюрморте цветы, растущие в разных уголках света и распускающиеся в разное время. И все они изображались живописцами свежими и в полном цвету. Приблизительно так же поступал и Редон. Его […]...
10. Описание картины «Святой Георгий» — Одилон Редон Пастель — это цветные карандаши без оправы, сформованные при помощи клеящего вещества из красящего порошка. В зависимости от количества клеящего вещества пастель может быть твердой или мягкой. Одним из первых признанных мастеров пастели во Франции был Шарден. Его пастельные портреты отличаются удивительной мягкостью. Что удивительно, он создал их в уже очень преклонных летах, никогда до […]...
11. Описание картины «Таинственный рыцарь или Сфинкс» — Одилон Редон До середины XIX столетия ни одному художнику не пришло бы в голову показать широкой публике свой рисунок углем. Уголь считался вспомогательным материалом. Им делали предварительные наброски, зарисовки, то есть то, что не предназначено для глаз зрителей. По традиции уголь для рисования изготовляли из ивы или сливы, а к XIX веку в обиход живописцев вошел уголь […]...
12. Описание картины «Север» — Архип Куинджи Пейзажная работа Архипа Куинджи «Север» написана на исходе девятнадцатого столетия в 1879 году. Картина находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее. Картине «Север» присущи черты импрессионизма. В понимании автора живописного произведения образ севера представляет собой мир, наполненный тишиной, дыханием холода, бескрайним, неоглядным пространством, где иначе переосмысливается действительность, привычные законы мира земного, природного и мира небесного. […]...
13. Описание картины «Вилла на берегу моря» — Арнольд Беклин Арнольд Беклин известен как один их крупнейших художников-символистов XIX в. Он является создателем полотен с романтически загадочными пейзажами, рождающими чувство печали и одиночества, эмоционально-напряженных портретов-«импрови-заций» . Художник родился в Базеле, учился в Дюссельдорфской Академии художеств у известного живописца И.-В. Ширмера. В конце 1840-х он побывал во Франции и Бельгии, в 1850-х жил в Риме, где […]...
14. Описание картины «Благовещение» — Маттиас Стомер Маттиас Стомер был одним из тех, кого называют «караваджистами», то есть последователем итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо, чью живопись голландец мог видеть во время своего пребывания в Неаполе. От него Стомер перенял в том числе и особенности светотени, которые использовал в данной картине. Дева Мария и явившийся Ей архангел Гавриил озарены пламенем стоящей на […]...
15. Описание картины «Потоп, фрагмент росписи Сикстинской капеллы (фреска)» — Микеланджело Буонарроти Потоп, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. В сикстинском плафоне Микеланджело пришел к полной зрелости своего мастерства. В общей композиции плафона он решил труднейшую задачу, найдя такое его архитектоническое членение, которое, несмотря на обилие фигур, давало возможность достичь не только логической последовательности изображений и ясной обозримости каждой из бесчисленных фигур в отдельности, но и […]...
16. Описание картины «Берега Сены, Аржантей» — Клод Моне Клод Моне — яркий представитель французского импрессионизма. Стиль импрессионизм предполагает передачу в картине определенного мгновения. Картины такого плана написаны быстро, чтобы успеть запечатлеть желаемое состояние природы или изображаемых объектов. Это объясняет и технику написания импрессионистических произведений и этюдов — размашистый, кажущийся небрежным широкий мазок. Картина «Берега Сены, Аржантей» написана в самый плодотворный период творчества художника. […]...
17. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
18. Описание картины «Цветы на берегах Сены» — Клод Моне Один из самых известных художников-импрессионистов является, конечно, французский живописец Клод Моне. Импрессионизм с помощью специальных, присущих лишь этому стилю, художественных средств, предполагает изображение эмоциональной составляющей, впечатления художника от увиденного. Моне является автором большого числа признанных во всем мире шедевров, написанных в этом стиле. Картина «Цветы на берегах Сены близ Ветея», написанная в 1880 году, считается […]...
19. Описание картины «Военно-морское cражение в заливе Неаполя» — Питер Брейгель Работая над рисунками для мастерской Кока, Брейгель не забывал и о живописи. Хотя в картинах, созданных Брейгелем на родине, мало отразились впечатления, полученные во время заграничного путешествия, влияние итальянского Ренессанса ощущается во многих ранних работах живописца. Так, его пейзажи отмечены стремлением уместить на небольшом холсте грандиозную по своим размерам картину окружающей действительности. Во многих ранних […]...
20. Описание картины «Перед грозой» — Федор Васильев Замечательный русский художник — пейзажист Ф. А. Васильев, прожив недолгую жизнь, оставил после себя богатейшее наследие. Его произведения восхищают легкостью, лиричностью. Особой прозрачностью. Пожалуй, любимым сюжетом писателя была природа перед грозой или после нее. В каждом из них прослеживается особое состояние драматизма, застывание всего живого в ожидании грозы. Картина «Перед грозой» стало своего рода творческим […]...
21. Описание картины «Лето. Речка в Красном Селе» — Федор Васильев Такого необыкновенного видения природы, такой мощи в ее изображении не было ни у кого. Федор Александрович Васильев умел передать не только прозрачность и теплоту воздуха, трепет листвы, но самую душу и настроение каждого кусочка природы, чувствуя, вероятно, «гения места», который есть у каждого пейзажа. Каждая его новая картина становилась своеобразной живописной поэмой со своей эмоциональной […]...
22. Описание картины «Влияние исторических ценностей» — Эрик Фишл Тема картины Эрика Фишла «Влияние исторических ценностей» — великая сила искусства. Современный американский художник Эрик Фишл подсмотрел эту сценку в каком-то художественном музее — подросток любуется шедеврами искусства из-под массивной скамейки, которая служит постаментом скульптуры. Будущий художник, наверное, собирался делать наброски, но авторитет классиков настолько ошеломил неокрепшую душу, что вместо творческих поисков своего места в […]...
23. Описание картины «Портрет Боткиной С. М.» — Валентин Серов Валентин Серов очень любил писать портреты, не находя в этом ничего скучного или однообразного. Среди самых известных портретируемых — царская семья и их ближайшее приближение. Любил художник изображать и своих лучших друзей, их детей и жен. На представленном полотне — София Михайловна, жена коллекционера и купца Петра Боткина, своячница знаменитого доктора. Картина относится к жанру […]...
24. Описание картины «Морской вид» — Иван Айвазовский Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художников русской […]...
25. Описание картины «Среди долины ровныя» — Иван Шишкин Название картины взято из стихотворения А. Ф. Мерзлякова «Одиночество». Картина «Среди долины ровныя…», создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника. Одиноко растущий дуб — это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней […]...
26. Описание картины «Дом Берлиоза» — Морис Утрилло Второй этап в творчестве Утрилло соотносят с «белым периодом». Он продолжался с 1910 по 1914 год. В это время палитра художника стала заметно светлее, он больше не писал на пленэре, а только в мастерской, используя в качестве сюжетов виды Парижа, изображенные на старых почтовых открытках. Для работ этого периода характерно преобладание всего «белого» — осыпающихся […]...
27. Описание картины «Бегство Лота с дочерьми из Содома» — Альбрехт Дюрер Первые картины Дюрера отличаются известной жесткостью живописной манеры. В них господствуют графический, дробный рисунок, ясные, холодные локальные тона, четко отделенные один от другого, несколько сухая манера тщательного, сглаженного письма. 1500 год оказывается переломным в творчестве Дюрера. Страстно ищущий правды с первых творческих шагов в искусстве, он приходит теперь к сознанию необходимости отыскания тех законов, по […]...
28. Описание картины «Дубы» — Архип Куинджи В картине «Дубы» изображение против света придает огромной кроне дуба орнаментальную силуэтность и уплощает ее, подобно барельефу. Цветовые массы оставляют впечатление громадности, значительности, эпического величия. Былинный характер «Дубов» не утрачивает, однако, связи с реальностью. Художник накапливал впечатления от природы Крыма. Аркадий Рылов вспоминает о дубовых лесах в имении Куинджи, поднимающихся к подножию Яйлы. Вместе с […]...
29. Описание картины «Озеро. Русь» — Исаак Левитан Это основное полотно автора поздней поры. Оно не было завершено по причине смерти творца. Но даже такой незавершенный вид производит неизгладимое впечатление. Немыслимая свежесть и особая яркость солнечного дня передана со своеобразной непосредственностью, которую можно назвать практически импрессионистской. Зритель может наблюдать, как по небу движутся чудные золотистые облака, интересно отражаясь в озере. На берегу находятся […]...
30. Описание картины «Восход Луны» — Каспар Давид Фридрих Существуют разные мнения относительно трактовки фигур Фридриха. Многие считают, что художник не был силен в изображении человеческой фигуры, и именно потому предпочитал писать ее либо при ночном освещении, либо со спины. Этот прием позволяет художнику обозначить только силуэт, сводя к минимуму количество мелких деталей. Однако вряд ли такое объяснение можно признать достаточно убедительным, если вспомнить […]...
31. Описание картины «Свежий ветер» — Николай Ромадин Ромадин обладает подлинным чувством природы, он является истинным художником-пейзажистом. А ведь далеко не всякий живописец может быть пейзажистом, хотя каждый художник в той или иной мере изображает природу. В этой связи хотелось бы привести слова известного советского художника С. А. Чуйкова, который пишет: «Мне кажется, что пейзаж как произведение искусства не всякий живописец может написать, […]...
32. Описание картины «Зимние сцены» — Якоб ван Рейсдал Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии. Голландские художники ХVII-ХVIII веков бесчисленное число раз изображали зимние развлечения на лоне природы — катание на коньках, гуляния, выезды в санях. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Что касается Рейсдала, то его зимние сцены […]...
33. Описание картины «Зимний пейзаж» — Якоб ван Рейсдал Зимний пейзаж Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии. Голландские художники ХVII-ХVIII веков бесчисленное число раз изображали зимние развлечения на лоне природы — катание на коньках, гуляния, выезды в санях. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Что касается Рейсдала, то его […]...
34. Описание картины «Элегия» — Аполлинарий Васнецов Картина этого же периода «Элегия» , удостоена большой серебряной медали на Всемирной выставке в Париже. В этом произведении нашли отражение настроения определенной части русской интеллигенции, испытывавшей в то сложное, полное противоречий время чувства непонятости, одиночества и обращавшейся к символизму в искусстве. По свидетельству известного художника-пейзажиста Н. Н. Дубовского васнецовская «Элегия» произвела большое впечатление на Л. […]...
35. Описание картины «Красный дом и березы» — Паула Модерзон-Беккер В конце 19 века в поселке Ворпсведе к северу от Бремена стали селиться и работать художники так называемой «Ворпсведской колонии художников». Весной 1893 г. Паула познакомилась с картинами ворпсведского кружка художников — Отто Модерзона, Фрица Макензена, Фрица Овербека и др. В 1898 г. Паула Бекер поступила в Ворпсведскую школу живописи, ее работы этого периода в […]...
36. Описание картины «Лес весной» — Иван Шишкин Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник […]...
37. Описание картины «Прекрасное время года» — Макс Эрнст В поисках художественных средств, позволяющих выразить подсознательное как антитезу реальности, Эрнст открыл для себя технику фроттажа. Озарение случилось в маленьком отеле на французском атлантическом побережье, где художник останавливался в августе 1925 года. Полы в отеле были деревянные и очень старые, изъеденные жуками-древоточцами. Рассматривая эти причудливо извивающиеся ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения. Позже он так зафиксировал […]...
38. Описание картины «Прогулка в Арле» — Винсент Ван Гог Картина «Прогулка в Арле » написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году. В настоящее время полотно можно увидеть в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Картина представляет собой довольно яркое колористическое произведение. Полотно отличается декоративностью и «многоцветием». Чтобы изображение не выглядело хаотичной, раздробленной структурой, художник резко очерчивает контурные линии, отграничивая тем самым одни силуэты от других. Подобное […]...
39. Описание картины «Монмартр, дорога с подсолнухами» — Винсент Ван Гог В 1887 году Ван Гог знакомится с идеями импрессионистов и радикально меняет свой подход к живописи. Новаторское искусство строилось на стремлении передать живое восприятие человеком природы, без выбора сюжетов, продумывания композиции, излишней идеализации. Рисуя пейзажи с натуры, Ван Гог стремится показать свои впечатления от бесконечного разнообразия ее состояний. Деревенские мотивы Монмартра служили сюжетами для полотен […]...
40. Описание картины «Блудный Сын» — Джорджо де Кирико Особенная реальность, складывающаяся из предметов различных очертаний и фактур, производящих впечатления сумбура на фоне пустынных пейзажей, создающих новый метафизический мир, колеблющийся на грани ирреальности и сюрреализма — все это о живописи Джорджо де Кирико в целом, и о его картине «Блудный сын» в частности. Воплощали знаменитую библейскую притчу целая когорта великих художников, каждый в свое […]...