Описание картины «Девушка на пороге» — Константин Коровин

Похожие картины:

1. Описание картины «Зима в Лапландии» — Константин Коровин Север буквально очаровал Коровина, в восторге он говорил Серову: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда». Коровин много и увлеченно работал. Итогом этого явилось большое количество этюдов, в которых живописец, по меткому выражению искусствоведа […]...
2. Описание картины «Последний снег» — Константин Коровин Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Тульская область. Последний снег, как и многие пейзажи Саврасова, полон обаяния и задушевности, открытых в неказистом уголке русской деревни. Невольно вспоминается превосходный этюд Саврасова конца 1870-х годов — Дворик. Общее и в настроении, и в построении композиции — камерной, интимной. Коровин также заинтересован проблемами живописного воплощения […]...
3. Описание картины «Автопортрет» — Константин Коровин Яркой выразительности исполнен последний Автопортрет художника. По глубине выраженных чувств, по уверенной лепке головы нельзя сказать, что это произведение написано тяжело больным человеком. Но лишения и страдания сказываются в какой-то настороженности, прочитывающейся при внимательном вглядывании в лицо, в котором проступает что-то рембрандтовское. А в следующем 1939 году Коровин внезапно скончался на улице от сердечного приступа....
4. Описание картины «Ледовитый океан. Мурманск» — Константин Коровин Художественный диапазон Константина Алексеевича Коровина чрезвычайно широк. В начале своего творческого пути он увлекается традициями передвижников, затем в Париже знакомится с импрессионизмом, позже изучает символизм — именно поэтому его творчество настолько многолико и многообразно. Картина «Ледовитый океан. Мурманск» явилась результатом невероятно интересной экспедиции по дальнему северу России, на которую его сподвиг Мамонтов. Путешествие состоялось в […]...
5. Описание картины «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» — Константин Коровин 1888 год был богат для Коровина на художественные впечатления — он вместе с Саввой Мамонтовым отправился в путешествие по Европе. Особо понравился живописцу испанский колорит, что видно даже на небольшом по формату полотне «У балкона». Две испанские девушки, прислонившись друг к другу, что-то внимательно рассматривают, сквозь горизонтальные жалюзи балкона. Можно только догадываться, что за происшествие […]...
6. Описание картины «Ручей Святого Трифона в Печенге» — Константин Коровин Несмотря на суровость, Север не безлюден. Во всех северных работах Коровин изображает или людей, или следы человеческой деятельности. И в Зиме в Лапландии, и в Мурманском береге художник изобразил селения, а в пейзаже Ручей Святого Трифона в Печенге зритель видит вытащенные из воды лодки и фигурку монаха возле одной из них. Среди других работ северного […]...
7. Описание картины «Москворецкий мост» — Константин Коровин Будучи коренным москвичом, Константин Коровин тем не менее редко изображал родные городские пейзажи, хотя, несомненно, черпал отсюда вдохновение, поэтому картину «Москворецкий мост» можно с уверенностью величать уникальной в творчестве живописца. Широкая панорама с первого взгляда удивляет своей яркостью и непосредственностью. Перед нами узнаваемый пейзаж — пышные купола Собора Василия Блаженного, строгие башни Кремля и близко […]...
8. Описание картины «Зимой» — Константин Коровин На протяжении небольшого периода с 1894 по 1895 год Коровин создал целый цикл картин, посвященный зимним пейзажам севера и средней полосы России. «Зимой» — одна из этих работ, экспонирующаяся сегодня в Третьяковской галерее. Цветовой колорит картины скромен, однако, каждый цвет у Коровина получается каким-то объемным и богатым — столь филигранно было фактурное письмо живописца. Композиция […]...
9. Описание картины «В лодке» — Константин Коровин Лето 1888 года Коровин проводил на даче у своего старшего товарища, художника Поленова, постоянно упражняясь в технике передачи световоздушного пространства. Многие приемы автор нашел и воплотил еще в картине «За чайным столом». Полотно «В лодке» стало средством для закрепления и совершенствования новых средств выразительности. Художник не стал выдвигать на передний план природу или же людей, […]...
10. Описание картины «Бастилия» — Константин Коровин Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную сферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность. Правда, говоря о романтичности работ художника 1900-х годов, следует всегда иметь […]...
11. Описание картины «Летом» — Константин Коровин Гармония человека и окружающего его мира, нераздельность их существования — вот что выражено и в На даче, и в Девушке на пороге, и, может быть, особенно ярко в картине Летом. Женщина в белом платье вдыхает аромат ярко освещенной солнцем сирени. Куст написан очень сочно, широким подвижным мазком, так что зритель тоже как будто ощущает его […]...
12. Описание картины «Весна» — Константин Коровин Константин Коровин по праву считается одним из основателей русского импрессионизма. Любимый ученик Саврасова, последователь Нестерова и Левитана, он создавал настолько яркие и красочные работы, что на фоне остальных мрачных изображений действительности они смотрелись очень выигрышно. В его произведениях позитивна не только цветовая гамма, но и композиция, и даже энергетика, исходящая от картины. Такой картиной является […]...
13. Описание картины «Розы» — Константин Коровин Исследователи творчества известного русского и советского художника-импрессиониста Константина Коровина выделяют особый, «цветочный» период его творчества, приходящийся на начало двадцатого века. В это время живописец особенно часто обращался к тебе цветочных натюрмортов. Именно к этому периоду творчества Коровина относится данная картина «Розы». Как известно, художник посвятил изображению роз не одно полотно, его всегда привлекали эти величественные, […]...
14. Описание картины «На миру» — Константин Коровин В картине впервые в нашей живописи показан острый конфликт, типичный для русской деревни того времени: на сельской сходке крестьянин-бедняк, бывший крепостной, разоренный реформами, тщетно пытается добиться справедливого решения дела в свою пользу; помещик, которому никто не смеет перечить, издевательски хохочет над ним…...
15. Описание картины «На даче» — Константин Коровин Форма этюда, а точнее, небольшой картины, помогала Коровину наиболее полно выразить свое отношение к миру, именно она позволяла доносить до зрителя неповторимую прелесть повседневного существования. Утвердить это в искусстве — большая, важная задача, справиться с которой по плечу только выдающемуся мастеру. Все более и более последовательно Коровин ставил решение этой задачи в центр своего искусства. […]...
16. Описание картины «Розы и фиалки» — Константин Коровин Новой областью увлечений Коровина в 1910-е годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к натюрморту, которое захватило искусство 1910-х годов, не прошло мимо художника. Однако и в натюрмортах он верен «декоративному импрессионизму», что особенно проявляется в связанных по мотиву с Парижскими огнями двух работах 1912 года. Это Розы и фиалки и Натюрморт. Мастер изображает букеты у […]...
17. Описание картины «Пристань в Гурзуве» — Константин Коровин Творчество, посвященное Крыму — отдельная страница в творчестве Константина Коровина. Художник приобрел участок на берегу Гурзуфского залива, где выстроил двухэтажную виллу по своему собственному проекту в стиле конструктивизма. Одна из самых ярких работ, посвященных великолепному живописному краю на Черном море, картина «Пристань в Гурзуфе». Живописец искал в ней утешение и спокойствие — совсем недавно произошел […]...
18. Описание картины «За чайным столом» — Константин Коровин К первым по-настоящему импрессионистским работам Коровина принято относить, так называемые, «жуковские» картины. Цикл получил название от деревни Жуковка, где располагалась дача Поленовых, с которым Коровин были дружен. Сюда приехал художник не только за свежим воздухом, но и решать важные технические задачи — Коровин много работал над проблемой передачи световоздушной среды. Нужно сразу отметить, что подобные […]...
19. Описание картины «Крым. Гурзуф» — Константин Коровин Картина замечательного русского импрессиониста Константина Коровина «Крым. Гурзуф» относится к так называемому «крымскому» периоду творчества художника. Он очень любил бывать на своей даче в Крыму, где чувствовал необычайное вдохновение. Известно о существовании у художника нескольких картин, посвященных небольшому курортному городку под названием Гурзуф. На картине «Крым. Гурзуф», которую Коровин написал в 1917 году, сразу бросается […]...
20. Описание картины «Париж. Сен-Дени» — Константин Коровин И вместе с тем при всей декоративности Парижских огней они подлинно импрессионистичны в стремлении художника зафиксировать быстрое впечатление от увиденных ночных парижских улиц. Композитор и музыковед Борис Асафьев, написавший глубокую книгу о русской живописи так охарактеризовал впечатление от Парижских огней Коровина: «Ни в одно из моих посещений Парижа, вплоть до последнего, в 1928 году, не […]...
21. Описание картины «Бумажные фонари» — Константин Коровин В конце 1890-х гг. Коровин продолжал работать над декорациями к спектаклям, в частности, он помогал оформлять постановки опер Глюка и Римского-Корсакова. Неудивительно, что некоторые приемы, привычные при создании сценических декораций стали просачиваться в станковую живопись Коровина. И если первые такие заимствования были связаны с плоскостностью изображения фигур, то позже они появились в нарочитой декоративности. Ярким […]...
22. Описание картины «Бульвар Капуцинок» — Константин Коровин Во всем своем несравненном великолепии показан ночной Париж. Сверкают и рассыпаются неверные миражные огни, мигают рекламы, безостановочно текут пестрые людские толпы…Вечный, несмолкающий, будоражащий душу праздник жизни…И как по-русски врывается в этот сказочный фейерверк интонация грусти, утомления, «одиночества в толпе»!. Автор ощущает себя посреди этого сказочного ликования не столько самозабвенным участником, сколько восхищенным зрителем, который вдосталь […]...
23. Описание картины «Портрет Шаляпина» — Константин Коровин Когда речь заходит о Федоре Шаляпине, на ум сразу приходят уникальные архивные записи, которые успели запечатлеть его густой бас и портрет Бориса Кустодиева, где всемирно известный оперный певец изображен в шикарной шубе и меховой шапке на фоне зимнего пейзажа. Однако совершенно замечательный портрет этого певца был исполнен и Коровиным, причем на десять лет раньше. Дерзко-небрежная […]...
24. Описание картины «Портрет хористки» — Константин Коровин Именно Поленов много сделал для формирования будущего художника. На склоне лет Коровин вспоминал: «Поленов так заинтересовал школу и внес свежую струю в нее, как весной открывают окно душного помещения. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок». Влияние нового педагога и привезенной им с Востока серии этюдов 1881-1882 годов несомненно […]...
25. Описание картины «Северная идиллия» — Константин Коровин 1885 год стал важной вехой в творчестве Коровина — художник знакомится со знаменитым меценатом Саввой Мамоновым и становится вхож в его дом. Собрания у Мамонтова представляли собой сосредоточие всей интеллектуальной жизни Москвы. Здесь Коровин знакомится с представителями «Могучей кучки», которые ставили своей целью возрождение интереса к русскому народному творчеству, то есть фольклору. После оформления сцены […]...
26. Описание картины «Париж. Кафе де ля Пэ» — Константин Коровин «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, […]...
27. Описание картины «Ранняя весна» — Константин Коровин Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. Несомненную связь с искусством Саврасова можно обнаружить в таких его работах, как Ранняя весна и Последний снег. Игорь Грабарь в 1909 году справедливо подметил, что Коровин первым из художников своего поколения обратился […]...
28. Описание картины «Париж. Бульвар Капуцинок» — Константин Коровин Движение и жизнь света — тема полотна «Париж. Бульвар Капуцинок». Колористическая доминанта композиции — витрина, пылающая как огненная печь. Она зажигает желтым пламенем мокрую мостовую, выхватывает из мрака угол дома и край стены соседнего. Лиловатые рефлексы бегут по зеленому фасаду дома, трепещут в темных стеклах окон и постепенно угасают, обретают зеленоватый тон в глубине улицы, […]...
29. Описание картины «Гаммерфест. Северное сияние» — Константин Коровин В 1894 году меценат Савва Мамонтов реализовывает давно задуманную поездку в Скандинавию, куда берет с собой Константина Коровина. В «программе» этого исследовательско-туристического тура посещение самых северных городов России и северных стран. Одной из важных точек — городок Геммерфест в Норвегии, относящийся к числу самых северных точек материка. Эта поездка вылилась в целый цикл северных картин […]...
30. Описание картины «Девушка с монетой (Девушка Галисии)» — Бартоломе Эстебан Мурильо Это небольшое полотно относится к разряду жанровых картин великого художника. Оно достаточно сильно отличается от его несколько вычурных и манерных работ в стиле барокко, создаваемых для церквей и монастырей. В противоположность картинам церковной тематике, здесь вы не найдете неестественных поз и богатых пышных одеяний. На полотне оказалась навеки запечатленной простая девушка из испанской провинции Галисия. […]...
31. Описание картины «Портрет Г. Н и В. А. Олениных» — Карл Брюллов Оленин Григорий Никанорович, отставной капитан c 1827г, с 1830 чиновник на специальных миссиях в Министерстве финансов; помощник Госсекретаря в совете Общества поощрения художников, жена — Варвара Алексеевна Акварельный портрет четы Олениных, исполненный с подлинным вдохновением и поэтическим чувством, должен быть отнесен к числу выдающихся произведений русского искусства. Прозрачность и чистота акварельных тонов, музыкальность и ритмичность […]...
32. Описание картины «На пороге вечности» — Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог посвятил много своих произведений теме жизни, он пытался показать всю ее хрупкость и недолговечность, но в то же время необычайную силу. У художника была не самая беззаботная и счастливая жизнь, он прошел через много трудностей и был погублен душевной болезнью, но он никогда не сдавался, и даже в самые плохие дни он […]...
33. Описание картины «Девушка с кувшином воды» — Ян Вермеер Картина нидерландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Девушка с кувшином воды». Размер картины 46 х 41 см, холст, масло. Картина была передана в дар музею Метрополитен Генри Морганом в 1889 году. В 17 столетии голландские художники при изображении теней, особенно тени на светлой поверхности, пользовались белой и черной краской. Вермеер Делфтский впервые в истории живописи для […]...
34. Описание картины «Девушка в белом» — Винсент Ван Гог Каждая работа постимпрессиониста Винсента Ван Гога автобиографична. Это произведение он закончил меньше чем за месяц до своего самоубийства. Душевнобольной художник только вышел из больницы и попытался снова заняться живописью, хотя жил в постоянном ожидании нового приступа. В письмах брату Ван Гог признавался, что может изображать только грусть и бесконечное одиночество. Возможно, в этом холсте живописец […]...
35. Описание картины «Девушка, играющая с собачкой» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Девушка, играющая с собачкой». Размер картины 70 x 87 см, холст, масло. По возвращении из Италии Фрагонар увлекается написанием галантных сцен, а также исполнением погрудных портретов, отчасти причудливых. В жанре портрета художник будет увлеченно работать на протяжении всей жизни. Живописная манера Фрагонара, основанная на темпераментном мазке и идущей от […]...
36. Описание картины «Вечер» — Константин Сомов Стилистически завершенной предстает сомовская «реальность» в картине «Вечер» . Все здесь отвечает единому стройному и церемонному ритму: повторы аркад, чередование уходящих вдаль плоскостей боскетов, замедленные, словно ритуальные, движения дам. Даже природа здесь — произведение искусства, несущее черты стиля, навеянного XVIII веком. Но прежде всего это «сомовский» мир, зачарованный, странно статичный мир золотого неба и позолоченных […]...
37. Описание картины «Девушка с темными волосами» — Люсьен Фрейд Картина английского художника Люсьена Фрейда называется «Девушка с темными волосами». Иногда, глядя на лицо, изображенное на портрете, возникает мысль, что оно принадлежит лживому или злому человеку. Или духовно богатому — бывают и такие люди. В нашем случае это лицо, скорее всего, спортивной девчонки, какие часто встречаются в соседнем дворе или на улице. С ней, наверное, […]...
38. Описание картины «Симфония в белом № 2: девушка в белом» — Джеймс Уистлер В картине Уистлера «Симфория в белом №2» слышны отголоски японской культуры. Однако фарфоровый сервиз, веер и розовые цветы, напоминающие цветки сакуры, являются здесь всего лишь деталями, внимание акцентируется не на них: художник ставит перед собой иные цели. На полотне изображена молодая женщина, которая печально рассматривает обручальное колечко на левой руке и, видимо, вспоминает о своем […]...
39. Описание картины «Девушка с агавой» — Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов «Летом 1897 года Борисов-Мусатов исполняет этюды к Maternite. Большинство из них — Девушка с агавой, Дама в качалке, Агава, В парке — хранится в Третьяковской галерее. Главным «героем» в них является солнце, ослепительное, яркое, — солнце как источник жизни… Лучшая работа лета 1897 года — этюд Агава. В нем нашли блестящее претворение уроки Парижа. Это […]...
40. Описание картины «Феодосия» — Константин Богаевский Невысокие феодосийские холмы, генуэзские стены со сторожевыми башнями, залив, силуэт Лысой горы, низенькие домишки-все это, плавно чередуясь, расположилось на длинном холсте, воспроизводящем панораму старинного города и его ОКРестностеи, Пейзажу была присуща повествовательность, так как Богаевскии стремился сохранить в нем достоверность планировки и облика Феодосии. Но автор использовал при этом выразительные возможности изобразительных средств не просто […]...