Home ⇒ 📌Малевич Казимир ⇒ Описание картины «Черный крест» — Казимир Малевич
Описание картины «Черный крест» — Казимир Малевич
Супрематизм Малевича отличает особая любовь к простым геометрическим формам, главная из которых, конечно же, — квадрат. Также он допускает прямоугольник, круг, линию и эллипс. Все фигуры лишены объема, цвет условен, нет привязанности изображения к реальным объектам.
Обычно используются черный, белый, красный и желтый цвета.
Крест, который мы видим, составлен из четырех квадратов, находящих друг на друга. В середине они образуют еще один маленький квадрат. Квадратен холст и по краям креста квадраты!
И
Вертикаль — это небо, горизонталь — земля. На пересечении этих линий, в пятом квадрате можно мысленно поместить человека. В дохристианскую эпоху крест не нес такого сильного образа смерти как сейчас, был скорее охранным знаком.
Революционное общество отвергло религию. Естественным в этом случае кажется обращение к дохристианским, древнейшим символам. Это происходит неосознанно, Человеку необходимо обозначить свое место в мире, найти поддержку.
Кажется, что мы создаем свое новое искусство, ни на что не похожее, но все новое опирается на то, что было ранее, даже если это и отрицает.
Какой смысл вложил художник в свое произведение, неизвестно. Если предположить, что эмоционально черный цвет — это покой, нулевая точка, смерть, то белый становится деятельностью, развитием, жизнью. Крест касается краев картины, его можно продлить далеко за эти края.
Пустота стремится захватить весь мир, но ее ограничивают белые квадратные плоскости и квадратный формат картины.
От этого происходит интересное ощущение силы и доминанты креста, но благодаря формату и присутствию белого — появляется спокойствие и уверенность. Из жизни происходит смерть, а затем снова — жизнь. Очень похоже на знак бесконечности, космогонический символ, показывающий известный человеку мир и определяющий его положение в нем.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Черный квадрат» — Казимир Малевич Художник-авангардист Казимир Малевич родился в семье управляющего заводом. С 11 лет он много рисовал и писал красками. В 1894 г. Малевич окончил пятиклассное агрономическое училище, в 1895-1896 гг. учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он состоял в кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в […]...
- Описание картины «Голова крестьянина» — Казимир Малевич В 1929 году К. Малевичу 50 лет, он прожил долгую творческую жизнь, вкусил все тяготы неспокойного времени первых лет советской власти. В его живописи в этот период вновь появляются фигуры людей. Сам он называет подобный подход супранатурализмом. Он все еще тяготеет к разделению мира на простые геометрические формы, а цвет передает не внешнее бытие персонажей, […]...
- Описание картины «Плотник» — Казимир Малевич Ощущение покоя, очищения, защиты несет эта картина. Пожалуй, ее можно назвать «иконой нового времени». Все говорит об этом: фронтальность, плоскостность, выбор больших главных элементов, бесспорный символизм цвета, обратная перспектива, присутствие креста, и, конечно же, прямая ассоциация с Христом, который был сыном плотника в земной жизни. Сам вертикальный формат картины настраивает на возвышенный лад. Взгляд следует […]...
- Описание картины «Крестьянин (Косарь)» — Казимир Малевич Большая, во весь холст фигура внимательно смотрит на зрителя, нет никакой возможности уклониться от диалога. Есть ощущение движения слева направо, человек словно остановился на мгновение, чтобы обратиться к нам. Причем, размываются границы между пространством картины и нашим. Зритель становится современником и соучастником персонажа. Фигура косца немного напоминает иконописный подход своей фронтальностью, плоскостностью, . Хотя взят […]...
- Описание картины «Отдых. Общество в цилиндрах» — Казимир Малевич Эта затейливая картина несла бы эффект рассыпанного гороха, если бы не было черных пятен среди буйства белого и зеленого. Взгляд на секунду замирает на бородатой фигуре в центре, потом переносится в левый край к мужчине со скрещенными ногами, легко перепрыгивает по небольшим участкам черного цвета слева нарпаво и возвращается в центр полукруглой линией на платье […]...
- Описание картины «Торжество неба» — Казимир Малевич Это произведение находится в серии картин на религиозную тему, написанных К. Малевичем около 1906-1908 гг. Они небольшого формата, выполнены темперой или гуашью и носят сильный оттенок символизма и модерна. Картина тонально избегает контрастов, звучит приглушенно, отсюда — чувство сакральности, интимности происходящего. Все пространство залито ярким золотым цветом. Здесь происходит диалог праведников с Господом, который своей […]...
- Описание картины «Англичанин в Москве» — Казимир Малевич Некий господин смотрит на нас и взгляд ему преграждает куча предметов, которые сразу попадаются на пути иностранного гостя. Но стоит ли воспринимать эту картину как повествование об утомительном знакомстве англичанина с русской культурой? Картина кажется ироничной, напоминает коллаж или афишу. Использование текста идет от народной картинки, лубка. Но если там надпись напрямую помогала пониманию изображения, […]...
- Описание картины «Пейзаж» — Казимир Малевич Эта картина Казимира Малевича «Пейзаж» несколько отличается от привычных для восприятия пейзажей других художников. Но слово мастера — закон, поэтому попытаемся разобраться, что же изобразил на своей картине известнейший русский художник-абстракционист, и что он хотел этим сказать. Удивительная и очень оригинальная по исполнению картина. Словно зритель находится перед окном, а за ним идет проливной дождь. […]...
- Описание картины «Весна» — Казимир Малевич Вот приходит время, когда художник возвращается к традиционной объемно — пространственной живописи. Хотя он и продолжает работать в своей особой технике постсупрематизма, многие картины позднего периода наполнены привычными для глаз объектами и цветами. Итак, «Весна»- время надежды, обновления. Здесь так много пронзительного синего, облака настолько белы и чисты, столько безмятежности в уютном мире, огороженном забором, […]...
- Описание картины «Точильщик» — Казимир Малевич Кубизм с его разложением форм. Футуризм, провозглашающий главенство энергии движения в современной жизни. Объединив принципы двух прогрессивных направлений мирового искусства, русские мастера живописи создали свое, оригинальное направление — кубофутуризм. Работа К. Малевича «Точильщик» сегодня является классическим произведением этого нового «-изма» XX века. Второе, дополнительное название картины — «Принцип мелькания». Оно словно дает подсказку о том, […]...
- Описание картины «Жницы» — Казимир Малевич Большой след в искусстве оставил основоположник русского абстракционизма Казимир Малевич. Кроме занятия живописью, Малевич занимался философией, в том числе философией искусства. Картина Казимира Малевича «Жницы» относится к так называемому «крестьянскому» периоду творческой деятельности художника. Кроме этого полотна, в этот период были написаны «Голова крестьянина» и другие произведения. На картине «Жницы» изображены три женщины в поле […]...
- Описание картины «Натюрморт» — Казимир Малевич Имя Казимира Малевича в представлении многих прочно связано с супрематизмом и его вершиной — «Черным квадратом». Но прежде чем прийти к идее создания этой картины, художник долго искал свой стиль и писал работы, отвечающие разным направлениям живописи. Среди них были и импрессионизм, и кубизм, и фовизм. Картина «Натюрморт» относится к периоду творческих исканий Малевича. Для […]...
- Описание картины «Крестьянка с ведрами» — Казимир Малевич Картина крестьянского цикла, безусловно заслуживающая внимания, — это работа «Крестьянка с ведрами». Здесь фигура крестьянки, занятой каждодневным трудом, представлена на все поле картины. Она примитивистски упрощена, преднамеренно укрупнена и деформирована для большей выразительности и значимости. Малевич стремился очень четко передать цвета и держаться строго выдержанной плоскостности. Сельские жители, их труд и быт возвеличены и героизированы. […]...
- Описание картины «Портрет художника М. В. Матюшина» — Казимир Малевич К 1913 в среде русских футуристов появилось художественное направление — кубофутуризм. Его создатели стремились к синтезу идей футуризма и кубизма. Главная задача футуризма — передать ощущение движения. Портрет Матюшина Малевич составил из разных геометрических плоскостей, что на первый взгляд роднит его со стилем кубистических произведений Пикассо и Брака. Но есть и существенное отличие: основоположники кубизма […]...
- Описание картины «Христос, несущий крест» — Эль Греко Картина испанского художника Эль Греко «Христос, несущий крест». Размер картины 105 х 79 см, холст, масло. Необычные приемы изобразительного языка, свойственные Эль Греко, не являются открытием лишь его одного — некоторые аналогии им в той или иной форме обнаруживаются в творчестве позднего Микеланджело и позднего Тинторетто. Но если художественный образ мастеров Возрождения основывался на органическом […]...
- Описание картины «Черный брауншвейгец» — Джон Эверетт Миллес В этой работе Миллес обращается к теме любви и разлуки, начатой знаменитой картиной «Гугенот» . Но если в «Гугеноте» передана сцена из истории XVI века, то сюжет полотна «Черный брауншвейгец» относится к периоду Наполеоновских войн. Здесь изображен молодой офицер в черной форме кавалериста из полка немецкого городка Брауншвейг. Он прощается со своей возлюбленной, отправляясь на […]...
- Описание картины «Крест в горах» — Каспар Давид Фридрих Эта картина принесла Фридриху первых почитателей и первых критиков. Заказал ее художнику владелец замка Тетчен в Чехии, поэтому она получила впоследствии название «Тетченский алтарь». Идея использовать пейзажную композицию в качестве алтарного образа была по тем временам революционной — тем более что пейзаж в начале XIX века считали «низким» жанром живописи. Но, в сущности, Фридрих ни […]...
- Описание картины «Черный кот» — Теофиль-Александр Стейнлен Вероятно, самым прославленным созданием Стейнлена является изображение черного кота. Черный кот дал название известному клубу и появился на афише одноименного кабаре. Это изображение и афиша с необычным расположением текста сбоку стали архетипом для стиля модерн. Другой известной работой Стейнлена того времени была La Rue. Это плакат большого формата, на котором представлены типажи всех классов, которые […]...
- Описание картины «Черный Даниил и мастерская Деисусный чин написан в 1408 году для иконостаса Успенского собора во Владимире на Клязьме по заказу московского князя Василия Дмитриевича. В 1775 году он был перевезен в Троицкий храм села Васильевское Шуйского уезда Владимирской губернии, отчего получил свое современное наименование: «Васильевский чин». Десять икон из этого чина ныне хранятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Тринадцатифигурный […]...
- Описание картины «Казаки» — Василий Кандинский Многие ценители живописи сходятся на том, что картины Василия Кандинского наполнены жизнью. Яркие пятна, кривые линии, напоминающие иероглифы — все эти загадочные фигуры наползают, проникают друг в друга, создавая новые формы и образы, удивительным образом впечатывающиеся в память зрителя. Картина Василия Кандинского «Казаки» считается одной из лучших работ художника в абстрактном стиле. Очертания холмов, линия […]...
- Описание картины «Красный, желтый, синий и черный» — Питер Корнелис Мондриан В большей мере Мондриан известен трудами в стиле «неопластицизм». Форма абстрактного искусства, отличающаяся от популярных тогда кубизма и футуризма, родилась к началу 1920-х годов. В данной работе, ставшей одной из первых в новом направлении, доминирующий блок красного цвета уравновешивается небольшими блоками других цветов....
- Описание картины «Смерть Екатерины Александрийской» — Гвидо Рени Картина итальянского художника, мастера болонского академизма Гвидо Рени «Смерть Екатерины Александрийской». Размер картины 277 x 195 см, холст, масло. Екатерина — христианская великомученица, святая, родом из Александрии. Мученическую смерть Екатерины Александрийской относят к временам императора Максимина, который своими указами жестоко расправлялся с христианами. Максимин, римский император с 235 года. Сын крестьянина, дослужившийся до высоких чинов […]...
- Описание картины «Композиция Х» — Василий Кандинский Ключевой характеристикой этой композиции, очевидно, является неподвижный черный океан, на фоне которого изолированно возникают цвета и формы. Кандинский всегда выражали большое отвращение к черному цвету, и это очень символично, что он выбрал именно этот цвет в качестве доминанты для этой композиции. Великолепие этих цветных форм приводит к размышлениям о формах, созданных Матиссом десятилетие спустя. Движение […]...
- Описание картины «На белом II» — Василий Кандинский Знаковая для современного искусства 20-го века картина изображает геометрические формы в великолепной цветовой гамме. Существует ряд трактовок данного произведения, но самым популярным остается версия, трактующая белый фон как отражение мира и жизни, а черный — небытия....
- Описание картины «Распятие с предстоящими В иконе воплощен главный эпизод Страстей Господних — Распятие. Евангелисты достаточно подробно описывают страдания и смерть Богочеловека на кресте среди двух разбойников. Но иконопись не иллюстрирует трагические события, а обобщает их смысл. Поколениями художников была создана безукоризненная изобразительная формула. На фоне символического града Иерусалима — крест с Распятым. К нему слетаются плачущие ангелы. По сторонам […]...
- Описание картины «Воздвижение святого креста» — Пьеро делла Франческа Одна из фресок, украшающих церковь Сан-Франческо в Ареццо. Слева Пьеро делла Франческа изображает момент обретения Креста Господня. Женщина в белом головном уборе — это, вероятно, святая Елена, мать императора Константина Великого. Именно она, согласно преданию, нашла Крест зарытым в землю близ Голгофы. Справа — продолжение того же сюжета. Чтобы удостовериться в том, что найден подлинный […]...
- Описание картины «Подсолнухи» — Винсент Ван Гог Подсолнухи имели для мастера особое значение. Он написал два цикла картин с ними: парижский и арльский. Затем живописец сделал несколько вариантов этих произведений. Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для […]...
- Описание картины «Святой Апостол Андрей» — Эль Греко Картина Эль Греко «Апостол Андрей» изображает святого в полном согласии с традицией. Это старец, обликом похожий на своего брата Апостола Петра. В его руках — косой крест. Согласно преданию Андрей принял мученическую смерть, будучи распятым на Х-образном кресте. Реже его изображают с рыболовной сетью или веревкой. По преданию Апостол Андрей совершал миссионерские путешествия в скифские […]...
- Описание картины «Визит» — Питер де Хох Рисовавший большую часть жизни картины со сценами бюргерского быта, Питер де Хох был одним из тех, кого называют «малыми голландцами». Темы его произведений обычно просты — хозяйка беседует со служанкой, мать кормит ребенка, приятели играют в карты. На картине «Визит» художник, представив в столь любимом им интерьере типичного голландского дома сценку из повседневной жизни, развернул […]...
- Описание картины «Битва Геракла с Хозроем» — Пьеро делла Франческа Фрески из Ареццо Фрески цикла «Крест Веры» в церкви Сан-Франческо в Ареццо являются самой масштабной и знаменитой работой Пьеро делла Франческа. Над ними мастер трудился целое десятилетие. В то время история обретения Креста Господня была весьма популярна, и ее изображали — во многих церквях, посвященных памяти святого Франциска. Такая связь между святым Франциском и Крестом […]...
- Описание картины «Лодка-студия Клода Моне» — Эдуард Мане Мане нравилось общаться с импрессионистами в батиньольском кафе; его интересовали их эксперименты с освещением, но с самой группой он себя никогда не ассоциировал. Мане манили лавры официально признанного художника. Маргинальным гением он быть не хотел. «Я никогда не соглашусь выставляться в первой попавшейся лачуге, — писал он, — и всегда буду сражаться за свое право […]...
- Описание картины «Сцена на могиле» — Василий Перов Русский фольклор был источником вдохновения для художников на протяжении многих веков. Перед нами живописная интерпретация русской народной песни о плаче по умершему. Три женщины на могиле: мать, сестра, жена. Безутешно горе старушки-матери, обнимает она могилу сына, словно хочет обнять его самого, не оторвать ее от деревянного креста. Тиха и спокойна печаль сестры. Вылечит время, сотрет […]...
- Описание картины «Мазок» — Рой Лихтенштейн Американский художник Рой Лихтенштейн — один из ярких представителей направления поп-арт в искусстве. Его работы, стилизованные под комиксы, безошибочно узнаваемы. Мастерам поп-арта свойственно изображать известный, растиражированный образ массовой культуры в ином контексте, чтобы он приобретал другой смысл. Лихтенштейн пересмотрел отношение к мазку кисти. Если с помощью мазка создавалось произведение искусства, то почему он сам не […]...
- Описание картины «Леди и два джентльмена» — Ян Вермеер Вермеер любил изображать разные сцены в одной и той же комнате, с одними атрибутами, а также приглашал для натуры одних и тех же людей. Вот и сейчас действие происходит в том же кабачке, где кавалер угощал вином даму. И эта картина по сюжету схожа. То же окно с витражом, тот же шахматный пол, та же […]...
- Описание картины «Портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной» — Валентин Серов Портреты Валентина Александровича Серова отличаются внутренним своеобразием и техникой воплощения. Использование разнообразных художественно-изобразительных средств позволяют художнику создавать портретные изображения, отличающиеся оригинальностью и самобытностью. «Портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной» написан в 1895 году. Портрет создан с помощью пастели. Картина находится в коллекционном фонде Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге. Образ графини на портрете благодаря использованию пастельной техники […]...
- Описание картины «Импровизация 7» — Василий Кандинский Отказавшись от фигуративной, предметной живописи, Василий Кандинский искал новые формы для своего нового искусства. Этими инновационными формами стали композиции и импровизации, которые, не обладая ярко-выраженной сюжетной программой, несли мысль в цвете и форме, то есть были повествованием сами по себе. Импровизация № 7, появившаяся в 1910 году, написана многослойной сложной техникой письма, присущей всем работам […]...
- Описание картины «Pieta (Пьета)» — Сальвадор Дали Картина написана Сальвадором Дали в 1987 году, за два года до смерти. После смерти жены художник находился в глубокой депрессии, от которой так и не оправился. В последних его картинах преобладали темы скорби, траура. «Пьета» — оплакивание Христа — распространенный в европейском искусстве религиозный мотив, к которому обращались многие художники и скульпторы, от Микеланджело до […]...
- Описание картины «Христос перед Каиафой» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Суд Каиафы и Синедриона стал одним из сюжетов Страстного цикла уже в первые века христианства. Синедрион может быть […]...
- Описание картины «Веночек» — Павел Рыженко Вторая картина триптиха «Покаяние». Тот же человек уже после фронтов революции приезжает в свое село, в котором жил еще до войны 1914 года. Он уже не встречает жену, вернее, встречает ее уже на погосте… И плетет он ей веночек, как это было когда-то когда они были молодими, когда еще была Россия… И этот веночек на […]...
- Описание картины «Автопортрет с музой (Сон)» — Марк Шагал Картина свидетельствует о возврате к прежним приемам живописного языка. Шагал переосмысляет стилистику кубофутуризма, разработанную Ларионовым и Гончаровой. По своей экспрессии и пластической выразительности встреча ангела и художника предстает подобием современной иконы. Другая точка зрения на трактовку этого сюжета более традиционна: на ней изображен художник перед мольбертом в момент творческого вдохновения и рядом с ним, подобно […]...