Описание картины «Чаепитие» — Андрей Рябушкин

Похожие картины:

1. Описание картины «В деревне. К обедне» — Андрей Рябушкин Поздняя осень, полдень. По деревенской улице спешит в церковь к обедне молодая женщина. Она прижимает к груди маленький узелок с подаянием для нищих. Лицо женщины с нахмуренными бровями выражает озабоченность какими-то своими проблемами. О чем она хочет просить Бога, для кого надеется выпросить у Него милости? Хмурая, осенняя погода, слякоть под ногами, скупой колорит картины […]...
2. Описание картины «Потешные Петра I в кружале» — Андрей Рябушкин Первое историческое полотно Рябушкина. В глубине картины, являясь ее психологическим центром, сидит молодой потешный и с демонстративно независимым видом курит длиннейшую трубку. Он прислонился к деревянному столбу и всей своей позой подчеркивает, что он стойко выдержит любопытство и неприязнь окружающих. Он даже не снял своей треуголки, хотя все остальные без шапок. Прямо перед ним сидит […]...
3. Описание картины «Едут!» — Андрей Рябушкин На картине показаны выразительные психологические типажи представителей разных сословий. Несколько служивых людей изображены стоя в один ряд, с повернутыми налево головами. Ярко передано ощущение ожидания чего-то необычного. Патриархальная Москва допетровского времени еще не знала ничего иностранного, и любая другая культура воспринималась как нечто из ряда вон выходящее. Композиция построена по вертикальному принципу, фигуры людей сильно […]...
4. Описание картины «Голгофа (Снятие с креста)» — Андрей Петрович Рябушкин За эту картину в 1890 А. П. Рябушкин получил звание художника 1-й степени. Картина была написана как программа на большую золотую медаль. Графические эскизы и этюды для картины находятся в ГТГ, ГРМ, Музее-квартире Бродского. А. К. Воскресенский, учившийся с Рябушкиным в ИАХ, свидетельствует, что для картины было написано около пятидесяти эскизов и этюдов На выставке […]...
5. Описание картины «Московская улица 17-го века в праздничный день» — Андрей Рябушкин После проливного дождя московская улица превратилась в речку с бурно несущимся потоком воды и грязи. Через этот поток по скользким бревнышкам перебираются на другую сторону улицы пешеходы, подобрав повыше подолы своих одежд. На первом плане картины изображена молодая женщина в белом платке, осторожно ступающая по мосткам. Ее длинная одежда застегнута на большие пуговицы, и этим […]...
6. Описание картины «Московская девушка XVII века» — Андрей Рябушкин А. П. Рябушкин написал образ московской девушки в 1903 году. На картине изображена молодая девушка, идущая вдоль улицы. Ее походка изящна и грациозна. Всем своим видом юная красавица показывает, как гордится тем, что она москвичка. По ее внешнему виду, нельзя понять к какому сословию она принадлежит. Одежда указывает на то, что она не из бедной […]...
7. Описание картины «Зимнее утро» — Андрей Рябушкин Русская земля богата знаменитыми и талантливыми поэтами, писателями и художниками. Одним из их числа есть Рябушкин Андрей Петрович, получивший свое признание благодаря Третьякову, который увидел его картину, написанную в Санкт-Петербургской Академии художеств. За всю свою жизнь автор создал много чудесных и завораживающих полотен. Одним из самых любимых мной есть холст «Зимнее утро». На своей картине […]...
8. Описание картины «Семья купца в 17-м веке» — Андрей Рябушкин Перед нами характерная семья из старинного московского купечества. Глава семьи, брюнет с окладистой бородой в богатом костюме, сидит, широко расставив ноги, обутые в сафьяновые яркие сапоги. Справа от него, чуть отклонившись, сидит его жена с маленьким мальчиком на коленях. Она тоже очень богато одета. Лицо ее совершенно невыразительно, оно сохраняет важную неподвижность. Еще правее стоит […]...
9. Описание картины «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» — Андрей Рябушкин Одна из самых известных работ художника, самая живая и очаровательная. Это превосходное в живописном отношении полотно передает светлое, лирическое и одновременно овеянное легкой грустью настроение, владевшее художником в период создания. Рябушкин жил в это время в Дидвине под Великим Новгородом — усадьбе, принадлежавшей художнику В. Беляеву. Историко-бытовой сюжет, посвященный известнейшему народному обряду допетровской Руси. На […]...
10. Описание картины «Втерся парень в хоровод, ну старуха охать.» — Андрей Рябушкин К концу жизни художника все больше интересовала современная крестьянская жизнь, ее быт, обычаи. Вот парень, очевидно, разорвал цепь девичьего хоровода. На него не то вопросительно, не то укоризненно смотрит девушка, стоящая от него налево. Из-за спины парня смотрят глаза другой девицы, но выражение лица ее трудно понять, оно скрыто плечом парня. Все другие видны со […]...
11. Описание картины «Ноев ковчег» — Андрей Рябушкин Бог решил наказать людей за грехи, за злодеяния, за нарушение божьих заповедей…И задумал он напустить на землю большую воду, такую большую, что все живущие на земле погибнут в мучениях. Но среди нечестивых людей остались благоверные — Ной и его семейство, они не должны погибнуть. Чтобы спастись от потопа, Ной должен построить огромный ковчег. Под руководством […]...
12. Описание картины «Эсфирь перед Артаксерксом» — Андрей Рябушкин Сюжет отражает библейскую историю о том, как жена персидского царя Артаксеркса Эсфирь просила милости у царя и мужа к иудейскому народу, который задумал истребить любимец царя. царедворец Аман. Артаксеркс не знал, что его жена тоже принадлежала к иудеям. Эсфирь оделась в лучшие одежды и во всем блеске своей красоты и молодости, без приглашения пришла к […]...
13. Описание картины «Поклон с красного крыльца» — Андрей Рябушкин В мае 1896 года состоялась коронация императора российского Николая II и его жены Александры Федоровны. Это событие поражало современников своим великолепием, роскошью, размахом. Но особенно запомнилась коронация царя трагическим событием, которое потом называли почти мистическим. 18 мая на Ходынском поле собралась огромная толпа людей, чтобы приветствовать царя. Было приготовлено угощение, к которому стремительно двинулась толпа […]...
14. Описание картины «Русские женщины XVII столетия в церкви» — Андрей Петрович Рябушкин За эту и две другие картины в 1900 художник получил почетный диплом на Всемирной выставке в Париже. В работе над картиной использованы копии с фресок ярославских и ростовских церквей, выполненные А. П. Рябушкиным. Графические этюды для картины находятся в ГРМ и НИМ РАХ....
15. Описание картины «Князь Глеб Святославович убивает волхва на Новгородском вече (Княжий суд)» — Андрей Рябушкин Чуть более ста лет назад художник отложил кисть и в раздумье отошел от картины. Больше знаменитый русский живописец Андрей Петрович Рябушкин так и не прикоснулся к полотну «Князь Глеб убивает волхва на Новгородском вече», оставив его незавершенным. В середине 1890-х годов художник потерпел неудачу на передвижной выставке с одной из картин и начал поиски принципиально […]...
16. Описание картины «Осень в провинции. Чаепитие» — Борис Кустодиев Борис Михайлович Кустодиев — прекрасный мастер цвета, насыщенных, ярких красок и колорита. Работы художника отличает индивидуальное, характерное только для него чувство тона. В этом смысле замечательно полотно Б. М. Кустодиева «Осень в провинции. Чаепитие». Картина написана в 1926 году и на сегодняшний день полотно выставлено в Государственной Третьяковской галерее. Полотно Кустодиева посвящено изображению умиротворенного неспешного […]...
17. Описание картины «Чаепитие» — Мэри Кассат На полотнах Мэри Кассат образы женщин переданы достаточно сдержанно: художнице удавалось запечатлевать лишь ту часть их жизни, которая была определена устоями буржуазного общества. Как импрессионистке ей было бы интересно поискать более интересные сюжеты, например в ночных заведениях французской столицы, но, будучи благопристойной дамой, она была вынуждена довольствоваться гостиными своих друзей и театральными ложами. На картине […]...
18. Описание картины «Чаепитие в трактире (харчевне)» — Виктор Васнецов В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так сложился замысел картины. Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому […]...
19. Описание картины «Портрет молодой женщины в тюрбане» — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгаэур был первым по-настоящему крупным мастером, сыгравшим решающую роль в дальнейшем развитии немецкой гравюры. Мы видим у художника новое, гораздо более разнообразное применение линейного штриха, с помощью которого он достигает глубины и прозрачности теней, используя тонкие, нежные серебристые оттенки. Гравюра «Портрет молодой женщины в тюрбане» — одно из самых лиричных и вдохновенных произведений Мартина […]...
20. Описание картины «Портрет Петра Великого» — Андрей Матвеев Петр, сын царя Алексея Михайловича и Натальи Кирилловны Нарышкиной, родился 30 мая 1672 г. Когда ему еще не было четырех лет, в январе 1676 г., умер его отец, и Петра воспитывала мать, царица Наталья. 27 апреля 1682 г., умер старший брат Петра царь Федор. За смертью его последовали бурные события: провозглашение Петра царем в обход […]...
21. Описание картины «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» — Василий Перов Несколько веков назад, современные Василию Перову Мытищи славились вкуснейшей кристально чистой водой своих родников. Утолять жажду здесь доводилось самой Екатерине II, которой местная вода настолько пришлась по вкусу, что императрица даже издала указ о строительстве водопровода Мытищи-Москва. В целом, пить чай в Мытищах считалось хорошим тоном. Между тем, картина В. Перова совсем не прославляет любителей […]...
22. Описание картины «Портрет А. П. Голицыной» — Андрей Матвеев Портрет Анастасии Петровны Голицыной написан по той же композиционной схеме, что и портрет ее супруга, князя И. А. Голицына — ведь полотна должны были висеть рядом и представлять собой, как их живые прообразы, согласную чету. Фигура княгини дана в поясном изображении, в легком повороте, навстречу мужу. Величественно возвышаясь на фоне облачного неба, она помещается в […]...
23. Описание картины «Святой Апостол Андрей» — Эль Греко Картина Эль Греко «Апостол Андрей» изображает святого в полном согласии с традицией. Это старец, обликом похожий на своего брата Апостола Петра. В его руках — косой крест. Согласно преданию Андрей принял мученическую смерть, будучи распятым на Х-образном кресте. Реже его изображают с рыболовной сетью или веревкой. По преданию Апостол Андрей совершал миссионерские путешествия в скифские […]...
24. Описание картины «Апостол Павел из деисусного чина» — Андрей Рублев Из всего ряда до нас дошли лишь три произведения, в которых древний мастер глубоко раскрыл человеческую сущность образа, что особенно хорошо передано в образе апостола Павла. Смягченный сероватой дымкой, в легких голубых и серо-лиловых тонах, облик Павла полон добродушия и силы. Рублев рисует тихого сосредоточенного человека, мягкого темперамента, физически сильного. В этом образе, носящем монументальный […]...
25. Описание картины «Портрет врача И. А. Ацаретти» — Андрей Матвеев Bнутренне близкий художнику человек, запечатлен на портрете. Итальянский врач, для которого Россия стала второй родиной. Умное, доброе, исполненное истинного достоинства лицо....
26. Описание картины «Богоматерь» — Андрей Рублев В деисусном чине Рублева в Успенском соборе образ юной Богоматери в темном одеянии необычно лаконичен и покоряет строгой благородной красотой. В законченности, отчетливости силуэта сказались особенности творчества Рублева. Иначе писали Богоматерь византийские художники. В подобном чине Высоцкого монастыря в Серпухове в ее облике они выразили трагическое начало. Богоматерь не такая юная, как у Рублева, и […]...
27. Описание картины «Автопортрет с женой Ириной Степановной» — Андрей Матвеев Хотя картина написана уже после смерти Петра I, но в ней чувствуется дух петровского времени, новое понимание значения человеческой личности. Перед нами первый автопортрет в русской живописи. Молодое, смелое, полное жизни и энергично вылепленное лицо художника А. М. Матвеева, пионера нового искусства, убеждает нас в том, что такому человеку было под силу руководить огромными монументальными […]...
28. Описание картины «Вознесение» — Андрей Рублев Икона «Вознесение» выделяется наиболее совершенным исполнением, и многими исследователями приписывается самому Андрею Рублеву. Развернутое на сравнительно небольшом пространстве иконной поверхности изображение возносящегося в горний мир Христа в круге славы, сопровождаемого грациозно парящими ангелами, захватывающе передает величие момента. Фигуры двух стоящих среди апостолов ангелов в белых, как бы пронизанных светом одеждах указуют поднятыми руками на очевидность […]...
29. Описание картины «Лаура» — Джорджоне Портрет «Лаура» или «Портрет молодой женщины» написан художником около 1506 года. Размер картины 41 x 34 см, холст, наклеенный на дерево, масло. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Леонардо и Джорджоне одновременно и независимо решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его […]...
30. Описание картины «Портрет И. А. Голицына» — Андрей Матвеев В 1728 году Андреем Матвеевым были написаны портреты супружеской четы Голицыных, князя Ивана Алексеевича и его жены. Он должeн был запечатлеть этих представителей знатного рода для потомства. В европейском искусстве XVIII века существовали твердые правила, согласно которым писались подобные портреты. Модель следовало изображать в пышном облачении и гордой позе, соответствующими высоте ее общественного положения. Позднебарочный […]...
31. Описание картины «Страшный суд» — Андрей Рублев Рублев — один из известнейших иконописцев, чья манера письма на долгие годы определила все развитие русской иконописи. О личности Рублева известно очень мало — только то, что можно сказать, глядя на его труды. Однако, достоверно известно то, что в 1408 году он отправился во Владимир, чтобы расписать там собор Успения Богородицы. Тема была волнующая — […]...
32. Описание картины «Спас» — Андрей Рублев «Спас» Рублева — не картина в полном смысле этого слова. Это икона, а значит, смысл ее написания принципиально иной. «Спас» изображает Христа вполне привычно. Узкое лицо, русая короткая бородка, синий гимантий, взгляд полон спокойной мудрости. Выглядит он, впрочем, немного иначе, чем на большинстве икон. Вместо скорби за весь мир и всепоглощающего милосердия, от которого хочется […]...
33. Описание картины «Портрет доньи Терезы Луизы де Суреда» — Франсиско де Гойя Великий испанский живописец Гойя — один из лучших авторов женских портретов. Тереза Луиза де Суреда была супругой близкого друга Гойи Бартоломе Суреды — живописца и литографа, директора королевской фарфоровой фабрики в Мадриде, начавшего производить севрский фарфор. Художник хорошо знал свою модель и ее характер. Поза молодой женщины полна волевой решимости — жесткая линия спины, прямой […]...
34. Описание картины «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» — Андрей Иванов Сюжетом картины послужил один из героических эпизодов древней летописи. В 968 году, когда войско князя Святослава было в далеком походе, кочевники — печенеги осадили Киев. Герой картины — безвестный юный киевлянин. Зная язык печенегов, он прошел с уздечкой в руках через вражеский лагерь. Когда враги окликали его, юноша отвечал, что ищет убежавшего коня. Переплыв Днепр, […]...
35. Описание картины «Портрет Филиппа Рубенса» — Питер Рубенс ….Брат Пауля Рубенса — Филипп стал любимцем великого гуманиста Юстуса Липсиуса и постепенно обретал репутацию ученого-классика. Питер Пауль, вероятно, поддерживал постоянную связь с ним, всегда искал у него совета и помощи. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к […]...
36. Описание картины «Спас в силах» — Андрей Рублев Особенно выразителен образ Христа, так называемый «Спас в силах». Он дан символически, как бы на фоне вселенной: сине-зеленый овал означает небо с небесными силами — ангелами; большой красный квадрат — землю с четырьмя углами, странами света: Восток, Запад, Север и Юг. На углах нанесены рисунком символы евангелистов: ангел соответствует Матфею, орел — Иоанну, лев — […]...
37. Описание картины «Гадание. Автопортрет» — Василий Кузьмич Шебуев Красивый, романтично настроенный молодой человек смотрит на нас с картины «Гадание». Таким увидел себя Василий Кузьмич Шебуев, славные жизнь и творчество которого оставили заметный след в русской живописи. В годы пребывания в Италии Шебуев написал картину «Гаданье», имеющую мало общего с академическими приемами. Художник изобразил самого себя в костюме XVII столетия, напоминающем костюмы аристократических персонажей […]...
38. Описание картины «Портрет Симонетты Веспуччи» — Сандро Боттичелли Картина художника Сандро Боттичелли носит условное название «Портрет Симонетты Веспуччи» или «Портрет молодой женщины». Размер картины 47,5 x 35 см. Идентификация картины является спорной, но установлено точно, что работа выполнена в мастерской Боттичелли. Симонетта Веспуччи — замечательная красавица, которой поклонялась вся Флоренция. Чистый нежный контур лица и фигуры молодой женщины придает образу возвышенность. Лицо женщины […]...
39. Описание картины «Путники» — Павел Никонов Со времен «сурового стиля» живописная манера П. Ф. Никонова претерпела значительные изменения. Его поздние картины носят ассоциативно-метафорический характер. Пространство и время, в которые помещен человек, намеренно неопределенны, и это придает сюжету притчевый окрас. Не признавая формальных смысловых рамок, художник создает динамичное пространство длящегося «пути», в котором человек — вечный странник. Произведение принадлежит к «деревенскому» циклу […]...
40. Описание картины «Троица» — Андрей Рублев Рублев смело ввел в охристо-раскаленный колорит византийской иконописной аскезы голубое — зеленое — розовое — сиренево-фиолетовое — золотисто-лимонное — серебристо-палевое; он придал композиции, рисунку, линии космическую текучесть, утонченность и чистоту, и все это позволило выделить рублевские шедевры из безымянного реестра древнерусской изобразительности; сам Мастер свои работы не метил ни буквой, ни знаком, все они погружены […]...