Описание картины «Башни у решеток. Псков» — Борис Смирнов-Русецкий

Похожие картины:

1. Описание картины «Белуха. Туман» — Борис Смирнов-Русецкий Жизненный путь Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого с самого начала был освящен встречей с Рерихами в Москве в 1926 году, и с тех пор он считал себя духовным учеником Николая Константиновича, давшего ему тогда первые наставления. Воздействие искусства Н. К. Рериха, его смелых художественных идей Борис Алексеевич ощущал на себе всю жизнь. Как и Рерих, он любил […]...
2. Описание картины «Кирьявалахти» — Борис Смирнов-Русецкий С начала 1960-х годов, после длительного перерыва, расцвела творческая деятельность Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого. Самые плодотворные — летние месяцы в Боровом, в Крыму, но чаще всего в любимой Карелии и Прибалтике, в северных псковских и новгородских землях, на Валдае, Пиросе, Онежском озере. В Сортавале Борис Алексеевич бывал с 70-х годов каждое лето, останавливаясь в Доме композиторов […]...
3. Описание картины «Морозный веч» — Борис Смирнов-Русецкий Художник любил изображать переходные состояния природы: еще не погасший вечер, зыбь рождающегося утра, позднюю осень или раннюю весну, когда природа так таинственно-сокровенна, одухотворена, пронизана каким-то «светом невечерним», полна особого музыкального звучания. Дивная сказка зимних сумерек в картине «Морозный вечер» написана с раннего рисунка 30-х годов из сохраненного О. А. Беляевой альбома Смирнова-Русецкого. Цикл «Прозрачность» — […]...
4. Описание картины «Обители Света» — Борис Смирнов-Русецкий Художники-космисты, к числу которых относился и Борис Алексеевич, искали духовное в человеке, на Земле и в макрокосмосе — во Вселенной. Желанием раздвинуть земные границы земного бытия человека до Беспредельности, поисками великой духовной связи его с Космосом горели их сердца. И это отразилось в тематике их творчества, порой выходившей на метафизический уровень. Своим искусством они открыли […]...
5. Описание картины «Осада Пскова» — Карл Брюллов Императорская Академия художеств, предложив Брюллову руководство историческим классом, возвела его в звание младшего профессора. Для получения звания старшего профессора ему надлежало написать большую картину на тему, утвержденную Академией. Наверное, почетный член многих академий Европы был озадачен таким оборотом дела. Но, очевидно, «Последний день Помпеи», написанный по собственной инициативе, был недостаточно весомым для получения звания старшего […]...
6. Описание картины «Парис» — Борис Орловский (Смирнов) Статуя переведена в мрамор скульптором С. И. Гальбергом по гипсовому оригиналу 1824 года. Парис — троянский царевич, второй сын Приама и Гекубы, брошенный родителями, вскормленный медведицей и воспитанный пастухом. Парис выделялся среди сверстников силой и красотой. С помощью Афродиты похитил Елену и увез ее в Трою. В конце Троянской войны был ранен отравленной стрелой и […]...
7. Описание картины «Фавн и вакханка» — Борис Орловский (Смирнов) Статуя создана в Италии, где скульптор провел шесть лет. В ней выражено художественное кредо Орловского: наполнить античный сюжет глубиной и трепетностью чувств. Единство настроения подчеркнуто главным ритмом едва уловимого движения фигур, объединенных в единую группу. В мягком перетекании скульптурных масс — умиротворенное спокойствие, которое отвечает задушевности и лиричности образов. Белизна камня, чистота линий, гармоничность движений […]...
8. Описание картины «Фавн, играющий на сиринге» — Борис Орловский (Смирнов) В пластическом решении этого произведения ощущается сильное воздействие традиций классицизма. В работе не могло не сказаться увлечение античной пластикой и влияние общепризнанных авторов, какими являлись Б. Торвальдсен и А. Канова. Перевод статуи в мрамор был начат С. И. Гальбергом. Мастерство скульптора Орловского было воспето в стихотворении А. С. Пушкина: «Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен […]...
9. Описание картины «Большевик» — Борис Кустодиев Кустодиев с первых дней революции активно включился своим творчеством в ряды художников, принявших Октябрь. Его холсты «Степан Разин», «Большевик», «Праздник II конгресса Коминтерна» и многие другие, написанные в первые годы Советской власти, сегодня считаются классикой. А его знаменитый «Большевик» по своей героической приподнятости и великолепной символике неповторим и, пожалуй, является одним из лучших пластических воплощений […]...
10. Описание картины «Русь Подмосковная» — Борис Щербаков Меня приятно удивила и буквально потрясла картина Б. В. Щербакова «Русь Подмосковная». Прежде всего, я хочу отметить то, что работа невероятно красива. Она отражает дух, сущность народа Руси, России. Думаю, что автор очень грамотно подошел к этому вопросу, выбрав в качестве основы загородную местность. Именно она помогла ему максимально раскрыть природную красоту родных мест. На […]...
11. Описание картины «Девушка» — Борис Кустодиев Повторяется все тот же кустодиевский тип женщины: милая, нежная девица-краса, про которых на Руси говорили «писаная», «сахарная». Лицо полно той же милой прелести, которой наделены героини русского эпоса, народных песен и сказок: легкий румянец, что называется, кровь с молоком, высокие дуги бровей, точеный носик, рот вишенкой, тугая, перекинутая на грудь коса…Она — живая, реальная и […]...
12. Описание картины «Русская Венера» — Борис Кустодиев Кажется невероятным, что эта огромная картина создана тяжело больным художником за год до смерти и в самых невыгодных условиях. Только любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому, продиктовала ему картину «Русская Венера». Светится молодое, здоровое, сильное тело женщины, блестят зубы в застенчивой и вместе с тем простодушно-горделивой улыбке, играет свет в шелковистых […]...
13. Описание картины «Троицын день» — Борис Кустодиев В Государственном художественном музее имени А. Н. Радищева в Саратове хранится замечательное светлое многокрасочное полотно кисти Бориса Михайловича Кустодиева «Троицын день». Яркая, теплая картина маслом написана в 1920 году и представляет собой сложносюжетную работу, в которой воплотился бытийный образ Руси. Художник воплощает перед нами широту и порывистость русского человека. На переднем плане картины «Троицын день» […]...
14. Описание картины «Купчиха за чаем» — Борис Кустодиев Одним из излюбленных персонажей произведений Кустодиева была дородная, пышущая здоровьем купчиха. Купчих художник писал множество раз — в интерьере и на фоне пейзажа, обнаженными и в нарядных платьях. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи […]...
15. Описание картины «Ярмарка» — Борис Кустодиев Ярмарка на Руси — это всегда праздник для всех деревенских жителей. На ярмарках покупали и продавали, общались, играли, веселились. Такую ярмарку и изобразил на своей картине Борис Кустодиев. Художник не показал лиц участников ярмарки: они воспринимаются одним целым. В глазах пестрит от мелькающих праздничных одежд: нарядные платья женщин, яркие платки, новые лапти и кафтаны мужчин. […]...
16. Описание картины «Московский Кремль при Дмитрии Донском» — Аполлинарий Васнецов «Его виды старой Москвы, являющиеся в научном отношении очень верными иллюстрациями, драгоценны и в чисто художественном отношении», — писал Александр Бенуа об исторических картинах Апполинария Васнецова. Основанные на многочисленных археологических, изобразительных и письменных источниках, его работы стали правдивыми историко-художественными документами. На картине изображен вероятный вид на Кремль Дмитрия Донского со стороны Боровицких ворот перед нашествием […]...
17. Описание картины «Купчиха» — Борис Кустодиев Однажды, гуляя по берегу Волги, Кустодиев увидел женщину, красота, стать и величие которой просто потрясли его, и художник написал эту картину. Тут был русский пейзаж, который любят народные мастера, сказочники, песенники Руси. Яркий, как на лубке, веселый, как народная игрушка. Где еще в Европе столько золота клали на купола, золотые звезды бросали по синему? Где […]...
18. Описание картины «Пекарь Аствард и его жена Катарина» — Ян Стен Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Пекарь Аствард и его жена Катарина». Размер картины 38 х 31,5 см, дерево, масло. После Делфта Стен жил с 1656 по 1660 в Вармонде, к северу от Лейдена, и в Харлеме с 1660 по 1670 годы. В эти оба периода своей жизни Стен был особенно плодовит в […]...
19. Описание картины «Масленица (Масленичное катание)» — Борис Кустодиев Борис Михайлович Кустодиев — великий мастер, воспевающий русскую жизнь, русский быт, русскую душу. Более всего душа русского народа раскрывалась во время всеобщих гуляний. Особенно привлекала художника исконно-русская традиция празднования Масленицы. Именно в такие дни всеобщих всенародных гуляний происходит объединение столь многоликого народа русского. Здесь точно на ярмарке все перемешивалось, кружилось точно яркая карусель. Кустодиев в […]...
20. Описание картины «Земская школа в Московской Руси» — Борис Кустодиев По мнению многих историков, художник Кустодиев был увлечен изучением истории своей родины. На своих картинах он старался воссоздать быт и нрав русского народа. Так же он известен своими работами в таком жанре, как исторический портрет. Одна из его знаменитых репродукций, картина «Земская школа в Московской Руси», которую он нарисовал в 1907 году. На картине мы […]...
21. Описание картины «Александр Невский поражает ярла Биргера» — Николай Рерих В 1240 году на Русь двинулись по морю к Неве шведы, а по суше на Псков шли немцы. Александр, князь Новгородский, действовал быстро и решительно: не дав соединиться шведским и немецким рыцарям, он выступил с малой дружиной в район Невы. «Не в силах Бог, а в Правде», — ободрял он свою дружину. Битва состоялась в […]...
22. Описание картины «Вид на Дворец дожей в Венеции» — Антонио Каналетто В Венеции XVIII века были популярны ведуты, то есть изображения городских видов. Эта традиция брала свое начало в искусстве художников XV века Джентиле Беллини и Витторе Карпаччо. Но если для них и человек, и город были равнозначны, то для мастеров веницианской ведуты главным становится город. Один из лучших представителей этого жанра — Каналетто. Он любил […]...
23. Описание картины «Радость праведных о Господе» — Виктор Васнецов Более десяти лет жизни Васнецов отдал росписи Владимирского собора в Киеве, посвященного 900-летию крещения Руси. Живописец называл эту работу своим «путем к свету». Концепция росписи, созданная А. Праховым, основывалась на идее осмысления русского православия как главного проводника Руси в пространство мировой культуры. Васнецов создал около 400 эскизов и при участии помощников покрыл фресками около 2000 […]...
24. Описание картины «Старый Сарум» — Джон Констебл Констебл очень тяжело переживал смерть своей жены Марии. Картины его в это время стали мрачными, угрюмыми — под стать внутреннему состоянию художника. Но через некоторое время скорбь сменилась тихой и светлой печалью. Все чаще его работы напоминали элегии. Таков, например, «Обелиск», набросок к которому был сделан еще в 1823 году. Лейтмотив творчества позднего Констебла — […]...
25. Описание картины «Площадь на выезде из города» — Борис Кустодиев Для театра Кустодиев тал очень много — как до, так и после революции. К сожалению, далеко не все постановки, художником которых он выступал, были осуществлены. Театральность самой живописи Кустодиева не могла не привести его в театр. Первый же опыт в этой области принес ему успех, сделав желанным гостем в любом столичном театре. Этим опытом стало […]...
26. Описание картины «Жители Делфта» — Ян Стен Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Жители Делфта». Размер картины 82,5 х 68,5 см, холст, масло. В 1648 году Ян Стен и Габриэль Метсю были приняты в гильдию живописцев святого Луки в Лейдене. Вскоре после этого, Стен был выбран помощником известному пейзажному живописцу Яну ван Гойену и стал проживать в его доме в […]...
27. Описание картины «Гуляние на Волге» — Борис Кустодиев Борис Михайлович Кустодиев как художник высоко ценил образ святорусской провинциальной России. Основными образами и героями его произведений подчас становились купцы, крестьяне, торговцы и простой народ. Эта пестрота, существовавшая в обществе Государства Российского того времени, отразилась в разнообразии картинных образов и созданных живописцем народных характеров. Народ провинциальной Руси многолик, интересен и сложен для воплощения. Б. М. […]...
28. Описание картины «Святой Антоний» — Мастер-триптиха-Обсерванца Термином «мастер» часто называют неизвестных художников, особенно многочисленных в эпоху Средневековья и Возрождения; их называют по главным произведениям, будь то его характерные особенности, название или город, где работал художник или хранятся его работы. Так, например, говорят о Мастере Благовещенья из Экса, Мастере Св. Себастьяна, Мастере из Бедфорда и других. Так как картины того времени не […]...
29. Описание картины «Портрет Г. С. Волконского» — Владимир Боровиковский Известны несколько вариантов портрета Г. С. Волконского кисти Боровиковского: Тульский художественный музей ; Киев, музей русского искусства; Рим, собрание Базиля Леммермана — миниатюрная копия на слоновой кости. картинной галерее Псковского музея-заповедника, г. Псков, ул. Некрасова...
30. Описание картины «Театр Таормина» — Густав Климт Таормина — исторический город на восточном побережье Сицилии, Италия, на полпути между Мессиной и Катанией. Нас. 10863 жит. . Греческое поселение под названием Тавромения возникло на берегу Ионического моря после уничтожения близлежащего портового города Наксос в 403 г. до н. э. Точно известно, что еще в 394 г. Дионисий Старший поселил в округе сикулов. По […]...
31. Описание картины «На Руси. Душа народа» — Михаил Нестеров Замысел написания картины «На Руси» у автора возник за 10 лет до этого и изначально назывался «Христиане». Художник размышляет о судьбе русского народа и о судьбе своей страны. Не зря в сюжете наблюдаются перипетии, которые развиваются, начиная от старины и заканчивая современностью. Здесь мы видим и раскол Руси, и Толстого, и Достоевского, Царя с Патриархом, […]...
32. Описание картины «На террасе» — Борис Кустодиев Имя этого художника хорошо знакомо тем, кто ценит живопись. Он необычно передает образы, которые впоследствии заставляют задуматься о вечных человеческих проблемах и ценностях, а так же о жизни. Но картина «на террасе» передает нам другое настроение, она передает нам жизненность. На полотне изображена семья, то семья художника, его жена и дети, а так же сестра […]...
33. Описание картины «Групповой портрет художников Мира искусства» — Борис Кустодиев И. Э. Грабарь, Н. К. Рерих, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, И. Я. Билибин, А. П. Остроумова-Лебедева, А. Н. Бенуа, Г. И. Нарбут, К. С. Петров-Водкин, Н. Д. Милиоти, К. А. Сомов, М. В. Добужинский. Этот портрет был заказан Кустодиеву для Третьяковской галереи. Художник долго не решался писать его, чувствуя высокую ответственность. Но в […]...
34. Описание картины «Дети в маскарадных костюмах» — Борис Кустодиев Кустодиев написал несколько удивительно живых и красочных детских портретов, моделями для которых послужили его дети: сын Кирилл и дочь Ирина. Эту работу отличает игровой характер: дети здесь изображены в костюмах XVIII века. В данном случае мы имеем дело с почти концептуальным «мирискусническим» подходом. Художники «Мира искусства» были влюблены в XVIII век, сознательно идеализируя его. А. […]...
35. Описание картины «Московский трактир» — Борис Кустодиев В 1915 году Кустодиев побывал в Москве. Он бродил по городу, делал зарисовки. Неизменным спутником его был В. В. Лужский — актер МХАТа. На вербном торгу у Спасской башни стоял трактир, любимое место отдыха извозчиков. Они пили здесь чай. Кустодиева увлекла идея написать картину «Чаепитие». Так родился «Московский трактир». Вот что рассказывает сын художника Кирилл, […]...
36. Описание картины «Торговец шарами» — Борис Кустодиев Жанровые картины Кустодиева написаны с отдаленной точки, представляя собой, по преимуществу, панорамы, в которых теряется «человеческая единица», сливается с себе подобными в некую общность, проникнутую «соборным сознанием» . Но всякое самобытное общество предполагает наличие в нем существенных в своей уникальности и непересекающихся слоев, выражаемых «типами». При всем интересе Кустодиева к праздничным панорамам, встречаются в его […]...
37. Описание картины «Юдифь с головой Олоферна» — Лукас Кранах Укрепленный израильский город Ветилуя, располагавшийся в горах, осадили войска ассирийского царя Навуходоносора. Ими командовал выдающийся полководец Олоферн. Он уже предвидел скорую победу, но этому помешала жившая в городе богатая вдова Юдифь. Юдифь призывала людей не сдаваться, подбадривала их. как могла. а затем сама решила спасти свой город и осажденных в нем людей. Юдифь была очень […]...
38. Описание картины «На старом уральском заводе» — Борис Иогансон Композиция картины «На старом уральском заводе» принадлежит к числу наиболее глубоких художественных решений в советском живописном искусстве. Достоинством ее является, прежде всего, ее ясность и точность. Как и в «Допросе коммунистов», Иогансон здесь тонко использует силуэтно-декоративную сторону композиционного построения. В композиции картины три плана персонажей: первый, ближний,- хозяин и сидящий рабочий; второй — приказчик, старый […]...
39. Описание картины «Убийство Олоферна» — Паоло Веронезе История Юдифи привлекала многих художников Возрождения. Не стал исключением и Веронезе. Из Ветхого Завета нам известно, что Юдифь была прекрасной и благочестивой вдовой. Когда ассирийский военачальник Олоферн осадил ее родной город, и в нем иссякли запасы воды, Юдифь вышла из города со своею служанкой и корзиной со съестными припасами и направилась в стан врага. Она […]...
40. Описание картины «Транспорт налаживается» — Яковлев Борис В 1923 году художником была написана картина «Транспорт налаживается», вошедшая в золотой фонд советского искусства. В полотне органически сочетались традиции русского реалистического пейзажа, воспринятые Яковлевым от своих учителей по Училищу живописи, ваяния и зодчества, и новые искания молодого советского искусства. Это было подлинно новаторское произведение и по своей теме, посвященной восстановлению народного хозяйства, и по […]...