Описание картины «Автопортрет с янтарным ожерельем» — Паула Модерзон-Беккер

Похожие картины:

1. Описание картины «Автопортрет в шляпе с вуалью» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет в шляпе с вуалью» отличается от ее других автопортретов не только насыщенной цветовой гаммой, и но образом, который создала здесь художница. Перед нами светская дама, без надменности и высокомерия, погруженная в себя и то же время наблюдающая за всем, что происходит вокруг. Ничто не ускользает от ее внимательного взгляда. Она погружена в свои мысли, […]...
2. Описание картины «Автопортрет с красным цветком венком и цепью» — Паула Модерзон-Беккер Все в этой картине ярко и празднично, особенно красный венок, сияет как вымпел. И светлая блузка, и нарядная цепь. Но какие печальные глаза! Какой резкий контраст всей цветовой гамме, рот тоже без тени улыбки, отражает только горечь, которая у нее на сердце. Картина написана резкими и грубоватыми мазками, краска легла на холст толстым слоем и […]...
3. Описание картины «Автопортрет с двумя цветами» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет с двумя цветами» выделяется среди других автопортретов яркостью красок, жизнерадостные тона которых создают ощущение праздника. Цветы присутствуют на многих автопортретах художницы. Но здесь им придается особое значение. И не только потому, что она их держит в поднятой левой руке, привлекая внимание зрителей. Если мы внимательно посмотрим, как вылеплено лицо, то обнаружим, что оно «соткано» […]...
4. Описание картины «Автопортрет с камелиям» — Паула Модерзон-Беккер В начале 1907 года Паула Модерзо-Беккер вновь отправилась в Париж, где продолжала интенсивно работать, совершенствуя свой стиль и технику живописания. Она часто бывала в Лувре и в этот период ее пристальное внимание привлекали портреты поздней античности. Они оказали существенное влияние на ее работы того периода. Передача цвета в ее портретах стала более экспрессивной и более […]...
5. Описание картины «Автопортрет на шестой годовщине брака» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет на шестой годовщине брака» написан в 1906 году. Художница изобразила себя полуобнаженной и беременной. Она стоит, поддерживая живот руками и смотрит на зрителя без вызова и смущения. Общеизвестно, что в этот период Паула не была беременна. Искусствоведы по разному трактуют особенности этого автопортрета. Некоторые усматривают стремление показать зрелость и независимость молодой женщины, художественную самостоятельность. […]...
6. Описание картины «Автопортрет с ирисами» — Паула Модерзон-Беккер Паула Модерзон-Беккер часто использовала цветы в своих портретах как символы природы, красоты, женственности, но также и таинственности. Они привлекают взгляд зрителя, это секретный знак, который мы воспринимаем как мечту о прекрасном. «Автопортрет с ирисами» очень лирическое произведение художницы. На темно-зеленом фоне лицо молодой женщины окружают ирисы. Ирисы выбраны не случайно. Значение цветка ирис происходит от […]...
7. Описание картины «Автопортрет 1897 г.» — Паула Модерзон-Беккер Автопортрет написан в 1897 году. Это ранняя работа начинающей художницы, которая поселилась в Ворпсведе — знаменитой колонии художников, где молодые немецкие живописцы, отказавшись от традиционной манеры, искали собственные пути. Паула Модерзон-Беккер отказалась от сентиментальных и идеалистических представлений художников Ворпсведе и стала писать портреты, автопортреты, сцены, изображавшие мать и дитя. Она использовала густую краску и приглушенные […]...
8. Описание картины «Автопортрет на фоне цветущих деревьев» — Паула Модерзон-Беккер «Автопортрет на фоне цветущих деревьев» — прекрасная работа молодой художницы, которая уже заявила о себе в мире живописи, выработала собственный стиль. Ее работы узнаваемы, их невозможно перепутать с другими художниками. В ее автопортретах больше всего привлекает непосредственность, даже наивность. Вот она смотрит на этот цветущий мир удивленными широко-открытыми глазами, ее зачаровывает красота. Цветущая веточка — […]...
9. Описание картины «Автопортрет с цепью» — Паула Модерзон-Беккер В каждом автопортрете Паула предстает в новом облике, но всегда очаровательна. Непосредственная и открытая миру, она с удивлением всматривается в окружающее пространство и является его гармонической частью. Цветовая гамма очень сдержанная, фон и одежда благородных коричневых оттенков, мастерски передано состояние души — внутренний мир художника и целеустремленность. Ее нельзя назвать красавицей, но в ней всегда […]...
10. Описание картины «Натюрморт с лимоном, апельсином и помидором» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с лимоном, апельсином и помидором». Здесь торжествующая яркая цветовая гамма передает неповторимое ощущение любования творением природы. Какой совершенной формы апельсин и лимон, в воздухе разлит аромат цитрусовых, а помидор такой красный, как будто хочет сказать: «И я не хуже, я тоже очень красив…» А лимон торжественно возлежит в центре на тарелке, которая повторяет его […]...
11. Описание картины «Натюрморт с комнатным растением, лимоном и апельсином» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с комнатным растением, лимоном и апельсином». Здесь все очень насыщено, Пауле как будто не хватает пространства, комнатное растение просто не «вместилось» в картину, крупный цветочный горшок говорит о больших размерах растения, по-видимому кактуса. Но цветок не стал главным элементом композиции. Здесь не так много предметов, но они привлекают взор. Вот вазочка, переполненная фруктами, свисают […]...
12. Описание картины «Красный дом и березы» — Паула Модерзон-Беккер В конце 19 века в поселке Ворпсведе к северу от Бремена стали селиться и работать художники так называемой «Ворпсведской колонии художников». Весной 1893 г. Паула познакомилась с картинами ворпсведского кружка художников — Отто Модерзона, Фрица Макензена, Фрица Овербека и др. В 1898 г. Паула Бекер поступила в Ворпсведскую школу живописи, ее работы этого периода в […]...
13. Описание картины «Натюрморт с тыквой» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с тыквой» выдержан в изысканной охристо-коричневой гамме. Весь рисунок подчинен этому цветовому решению — занавески, скатерть и овощи на столе. Изысканная белая узорная ваза соседствует с обыкновенным половником и луком в простой глиняной миске. Все вроде бы положено на стол для приготовления пищи, но вместе с тем очень празднично. А сама тыква — центр […]...
14. Описание картины «Натюрморт с яблоками» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яблоками» Все жизнерадостно, все сверкает перламутром — бусы, тарелка, вазочки и белоснежная скатерть. Сюжет возник из этих предметов, а краски и четкие линии воплотили замысел художницы. Цветовая гамма изумительна, все изысканно-нежных тонов, перекликается в благородном свечении с жемчугом, создавая общий праздничный настрой, переливаясь и дополняя друг друга. Это один из ранних натюрмортов, но […]...
15. Описание картины «Натюрморт с яичницей» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яичницей» невыносимо яркий. Краски преувеличены до предела. Но эту чрезмерную яркость яичницы смягчает холодноватый сиреневый фон. Наверное, это был пасмурный день, а художнице хотелось солнца. Даже лимон не сияет, он померк до охристых темных оттенков. Контуры черной сковородки отбрасывают контрастную тень. На переднем плане графин с холодной водой и пустой стакан. Вроде все […]...
16. Описание картины «Натюрморт с золотыми рыбками» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с золотыми рыбками». Слева простой глиняный кувшин, справа аквариум с рыбками. Композиция незамысловатая, но какие краски! Просто волшебные, они оживляют картину и связывают детали в единое целое. Простая композиция создала интересный сюжет. Цветочек на кувшине привлек внимание рыбок и они дружно устремились влево поглядеть на эту невидаль. И уже в картине присутствует движение, а […]...
17. Описание картины «Натюрморт с белой лампой» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с белой лампой». Белая стеклянная лампа изысканных форм стоит в стороне, она не включена. Темный фон вокруг это подтверждает. И он создает неприметное сияние бус из не ограненных полудрагоценных камней, баночки с кремом и подсвечника. И каждая деталь светится своим собственным светом. Как любой художник, Паула умела из обыденных вещей создать интересный сюжет. Этому […]...
18. Описание картины «Натюрморт с желтым кувшином» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с желтым кувшином» выделяется среди других сдержанной цветовой гаммой, но стиль Паулы Модерзон-Беккер остался неизменным. Краски нанесены на холст широкими штрихами и сохранен простой язык форм. Самой яркое пятно и центр композиции — кувшин. Все предметы выписаны с любовью и достоверностью, просто ощущаешь, как будет хрустеть корочка у булочек, зеленый лук и морковь скоро […]...
19. Описание картины «Натюрморт с яблоками и бананами» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с яблоками и бананами». На стол небрежно брошена драпировка, на ней плетеная корзинка с яблоками, вокруг бананы. Яблоки лежат аккуратной кучкой на драпировке рядом с очаровательным керамическим кувшинчиком. Драпировка ниспадает вниз, ее удерживают фрукты. Поэтому вся композиция очень динамична. Эта работа отличается охристо-коричневой цветовой гаммой, которую так любила художница. Никаких посторонних цветовых пятен, красные […]...
20. Описание картины «Натюрморт с молочной кашей» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с молочной кашей» это поэтизированный завтрак, который приготовила художница для себя, но вдруг обнаружила сказочную красоту простых и обыденных вещей. Наверное, поэтому разбросаны цветы на столе вокруг тарелки с кашей. А сама молочная каша в красивой тарелке расположена на столе справа, перед тарелкой сваренное всмятку яйцо в подставке, полбуханки хлеба и сладкая булочка. Все […]...
21. Описание картины «Натюрморт с розами на фоне пейзажа» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с розами на фоне пейзажа». Пейзаж выполнен весьма условно. Кувшин с букетом стоит на каком-то символическом возвышении, может это пригорок или камень, накрытый старенькой скатертью. А бледно-зеленый фон присутствует ненавязчиво, вдали небольшие холмики и пригорки. Кувшин весело поблескивает на солнце, цветочки скоро раскроются полностью и благоуханье роз вот-вот донесется до нас. Простые крупные и […]...
22. Описание картины «Натюрморт с желтым шаром и глиняным кувшином» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с желтым шаром и глиняным кувшином» написан в 1906 году. Это был период расцвета таланта молодой художницы, которая за свою короткую жизнь написала около 50 прекрасных натюрмортов. Яркая красочная гамма говорит о влиянии Поля Гогена, с работами которого Паула познакомилась в Париже. И тем не менее, в этой работе уже проявляется собственный стиль — […]...
23. Описание картины «Автопортрет» — Алексей Антропов Этот портрет Антропов написал, когда ему исполнилось почти семьдесят лет. Портреты людей пожилого возраста особенно удавались художнику. И. Сахарова, крупнейший исследователь творчества А. П. Антропова, сравнивая это произведение с известным семейным портретом художника, работы П. С. Дрождина, полагает, что это автопортрет А. П. Антропова, однако научные сотрудники Русского музея, где находится портрет, придерживаются другого мнения. […]...
24. Описание картины «Автопортрет с нимбом (Автопортрет-гротеск)» — Поль Гоген «Символический автопортрет с нимбом» или «Автопортрет-гротеск» был создан художником в 1889 году и относится к Бретонскому периоду творчества живописца. Примечательна история создания работы. Однажды заурядная небольшая гостиница в Ле Пудальдю принимала Гогена с его друзьями. Хозяин гостиницы, узнав, что среди его гостей есть художники, попросил украсить их стены и мебель росписью. Гоген выбрал для себя […]...
25. Описание картины «Автопортрет с семьей» — Отто ван Веен Фламандский художник Отто ван Веен преклонялся перед искусством итальянского Возрождения и в своем творчестве, особенно в религиозных композициях, старался следовать его заветам. Портреты кисти художника отличаются реалистической манерой. На этом луврском произведении представлено его многочисленное семейство. Сам он сидит перед мольбертом с неоконченной работой, а вокруг расположились родственники — и мужчины, и женщины со сверкающими […]...
26. Описание картины «Портрет поэта К. Бальмонта» — Валентин Серов Несвободная Россия всегда жила с оглядкой на художественные и журналистские авторитеты, внимательно вглядывалась в глаза всякого громко заявившего о себе — не этот ли мессия? Не этот ли откроет самое главное? Изображения знаменитых писателей, музыкантов, живописцев были необыкновенно популярны. Серов знал кого-то из них довольно коротко, а знаком был практически со всеми, — русская художественная […]...
27. Описание картины «Автопортрет» — Леонардо Да Винчи Автопортрет Леонардо да Винчи, портрет создан художником в возрасте 60 лет. Собственно, это рисунок на бумаге, размером 34,3 x 24,5 см, сангина, перо. Среди всех рисунков Леонардо да Винчи высшим достижением художника может считаться исполненный в последние годы жизни туринский автопортрет. Это образ человека огромной внутренней мощи, но черты его лица несут на себе отпечаток […]...
28. Описание картины «Автопортрет» — Рафаэль Санти Автопортрет Рафаэля Санти, портрет создан художником в возрасте 22 лет. Размер картины 45 x 33 см, дерево, масло. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц Ватикана, достигнув безупречного чувства меры, ритма, […]...
29. Описание картины «Автопортрет» — Бартоломеус Шпрангер Автопортрет фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера. Размер картины 62,5 х 45 см, холст, масло. Портрет написан Шпрангером в возрасте около сорока лет в период расцвета своего творчества. Бартоломеус Шпрангер родился 21 марта 1546 года в Антверпене. С юных лет обучался в мастерских антверпенских живописцев Яна Мандейна и Корнелиса ван Далема. В девятнадцать лет, закончив курс обучения, […]...
30. Описание картины «Автопортрет» — Жак Луи Давид Автопортрет французского живописца Жака Луи Давида. Размер портрета 64 x 53 см, холст, масло. Громадное воздействие на развитие французского искусства оказал Жак Луи Давид — основоположник революционного классицизма. Это был художник больших идейных устремлений, ярких творческих завоеваний, блестящий организатор художественной жизни страны того времени. Выходец из буржуазной среды, Давид принадлежал к числу активных участников революции. […]...
31. Описание картины «Автопортрет» — Карл Брюллов Общей темой всех портретов становится трагический конфликт между искусством и обыденной действительностью, между художником и окружающим его обществом, той «светской чернью», о которой в тех же тридцатых и сороковых годах прошлого века с презрением и гневом говорили великие русские поэты. Романтически понятая трагедия творчества становится центральной проблемой целого цикла портретных работ Брюллова. С необычайной силой […]...
32. Описание картины «Автопортрет в образе Зевксиса» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Здесь видны особенности обоих стилей. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо […]...
33. Описание картины «В сером» — Василий Кандинский Картина «В сером» — одна из редких в творчестве художника. Она была задумана как композиция с горами, лодками и фигурами людей. Но в окончательном варианте эти предметы и фигуры почти не различимы. Все сведено к абстрактным формам. Картина отражает стремление художника к продуманной композиции живописного пространства. Палитра мастера становится более мягкой. Приглушенные серые, коричневые, голубые […]...
34. Описание картины «Просушка парусов» — Андре Дерен Андре Дерен, крупный французский живописец, скульптор и гравер, один из основателей «фовизма», родился в Шату близ Парижа. Здесь он учился живописи у местного художника, позднее посещал Академию Карьера в Париже, где познакомился с А. Матиссом. С 1900 Дерен вместе с М. Вламинком работал над пейзажами, которые они писали в окрестностях Шату. Близость творческих устремлений художников […]...
35. Описание картины «Автопортрет» — Пабло Пикассо Пабло Пикассо написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени. В 1905 под впечатлением живописи Сезанна он стремился придать формам больше простоты, материальной весомости и […]...
36. Описание картины «Автопортрет» — Григорий Сорока Образ молодого человека на портрете исполнен цельности, внутренней чистоты и лиризма. Художник написал себя в возрасте 20-30 лет. Используя определенные образные средства — расположение фигуры, цветовые и светотеневые композиционные приемы, — он выделяет на нейтральном фоне холста почти профильно поставленную фигуру. Сближенный темный колорит фона, костюма, волос акцентирует лицо и белый треугольник рубашки. Лицо, в […]...
37. Описание картины «Натюрморт» — Франсиско-де Сурбаран В натюрмортах Сурбаран использовал художественные приемы Караваджо: полоса яркого света выхватывает расположенные на переднем плане предметы из условного темного пространства, откуда на них падают густые тени. Живописец изображал, как правило, простые и изящные вещи — вазочки, кувшинчики, металлические блюда, фрукты и цветы. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов....
38. Описание картины «Мемориал адмирала Шовелла» — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Мемориал адмирала Шовелла». Размер картины 150 x 106 см, холст, масло. Работа написана совместно с племянником художника, Марко Риччи, другое название картины художников «Надгробие адмирала Клаудислея Шовелла». В 1712-1716 годах вместе со своим племянников Марко Риччи живописец работал в Лондоне, где создал росписи в Берлингтон Хаус. В работах, созданных в […]...
39. Описание картины «Автопортрет «Les Miserables» (отверженные)» — Поль Гоген Автопортрет есть у каждого художника — это излюбленный жанр всех живописцев. Творчество Поля Гогена не исключение. Учитывая неординарное мышление художника, все его портреты носят своеобразный характер. «Автопортрет «Les Miserables» » посвящен Винсенту Ван Гогу и был написан перед поездкой Гогена в Арль. Между живописцами велась необычная игра — соревнование, которая началась еще раньше с написания […]...
40. Описание картины «Автопортрет» — Винсент Ван Гог Это один из парижских автопортретов Ван Гога, созданный в период формирования его живописной манеры и художественных идеалов. Автор писал автопортреты как с целью творческого самовыражения, так и для того, чтобы «набить руку» в рисовании людей, найти максимально подходящие для этого живописные средства. Многие из автопортретов остались этюдами, чего нельзя сказать об этой работе 1886 года. […]...