Описание картины «Аполлон с лирой» — Василий Максимов

Похожие картины:

1. Описание картины «Бабушкины сказки» — Василий Максимов Картина «Бабушкины сказки» поражает своей достоверностью, правдивостью изображения. Художник, сам выходец из деревни, как никто другой знал и понимал крестьянский быт. Тяжелая работа, скудные радости, нечастый отдых, все это было частью и его собственной судьбы. Каждый нес свою посильную лепту — мужики справлялись с тяжелой, физической работой, женщины тащили на себе дом, да и в […]...
2. Описание картины «Семейный раздел» — Василий Максимов Василий Максимов родился и вырос в обычной крестьянской семье. Не понаслышке знал он о жизни русской деревни, о тяжелом крестьянском труде, о народных традициях и порядках. Не удивительно, что именно изображение простого народа стало главной темой его творчества. Картина «Семейный раздел» переносит зрителя в русскую деревню второй половины XIX века. Время, когда распадаются сельские общины, […]...
3. Описание картины «Больной муж» — Василий Максимов В крестьянской избе на лежанке тяжело больной мужик, опора семьи, работник. В углу, перед иконами, на коленях стоит жена — ее хрупкая фигурка выражает отчаяние. Она молит бога о помощи, потому что более просить некого....
4. Описание картины «Все в прошлом» — Василий Максимов Василий Максимович Максимов — русский художник, известный живописец-жанрист. Его большим желанием было изучить бедную русскую деревню, изображать ее на полотне, показывать зрителю все ее прелести и недостатки. Одной из картин этого жанра есть его полотно «Все в прошлом». Картина поражает нас своим спокойствием и умиротворением. На переднем плане мы видим двух пожилых женщин за утренним […]...
5. Описание картины «С дипломом» — Василий Максимов Что требовалось от девушки в XIX веке? Быть смиренной, иметь хорошие манеры и минимум знаний, полученных от нанятых для домашнего обучения гувернанток. Желание же девушки получить настоящее, официальное образование в учебном заведении зачастую считалось блажью и чистой воды глупостью. Но семья, изображенная на картине Максимова «С дипломом!», посчитала иначе. Родители решили дать дочери образование и […]...
6. Описание картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» — Василий Максимов Одно из лучших произведений позднего передвижника Василия Максимова. В своем творчестве он неизменно опирался на два столпа — жанровость и достоверность. Художник-жанрист, как именуют его искусствоведы, был верен себе и в этой картине. Итак, что мы видим? Благодаря исключительной достоверности, реализму и тщательно выписанным образам и эмоциям, вся сценка будто оживает у нас перед глазами, […]...
7. Описание картины «Аполлон и пастушка» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Аполлон и пастушка». Размер картины 129 x 158 см, холст, масло. Первоначальное значение Аполлона выясняется целым рядом культов, особенно в ионийских и ахейских государствах, которые изображают его защитником некоторых занятий, стоящих в тесной связи с жизнью природы: так, например, в раннем греческом мифотворчестве Аполлон именуется пастушеским богом, богом пастбищ и […]...
8. Описание картины «Пир богов» — Тициан Вечеллио Пир богов является картиной, написанной маслом, итальянским мастером эпохи Возрождения, Джованни Беллини. Однако, Доссо Досси и Тициан известны существенными дополнениями к деталям ландшафта. Это одна из немногих картин на мифологическую тему этого венецианского художника. Завершенная в 1514 году, она является последней его крупной работой. На сегодняшний день работа находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, […]...
9. Описание картины «Аполлон и две музы» — Батони Помпео Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон, в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой или луком и стрелами. Среди античных изображений Аполлона наиболее известны древнегреческие статуи : «Аполлон, убивающий ящерицу» и […]...
10. Описание картины «Аполлон и две музы» — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Аполлон и две музы». Размер картины 90 x 121 см, холст, масло. Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон, в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой […]...
11. Описание картины «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающийся музыкой и пением» — Александр Иванов Картина стала первым произведением, созданным Ивановым за границей и, соответственно, первым итогом соприкосновения художника с искусством античности и Ренессанса, с классической традицией европейского искусства. Три обнаженные фигуры напоминают древнегреческую скульптуру. Следуя описанию Овидия в «Метаморфозах», художник изобразил Аполлона — бога, покровителя искусств, и его юных спутников — поющего Гиацинта и Кипариса, играющего на свирели. Аполлон, […]...
12. Описание картины «Аполлон и Диана» — Лукас Кранах «Аполлон и Диана» — картина на мифологические темы. Аполлон, в греческой мифологии сын Зевса и титаниды Латоны, брат-близнец девственной богини охоты Дианы. Он считался богом-стреловержцем, прорицателем, светоносным покровителем искусств. Диана, прекрасная сестра Аполлона, была богиней луны и охоты. В произведениях искусства ее обычно изображают в виде прекрасной девушки, облаченной в короткую одежду охотницы, с луком […]...
13. Описание картины «Марс и Венера, застигнутые богами» — Иоахим Эйтевал Картина голландского живописца Иоахима Эйтевала на известный мифологический сюжет. Размер картины 20,2 х 15,5 см, холст, масло. Полное название картины «Марс и Венера в любовной утехе, застигнутые богами Олимпа». Согласно мифам древних греков, все боги на Олимпе были влюблены в Венеру, но волею судеб она стала женой Вулкана — самого искусного, старого и некрасивого из […]...
14. Описание картины «Аполлон и Марсий» — Пьетро Перуджино Творчество Пьетро Перуджино завершает эпоху Раннего Возрождения. Итогом его художественных поисков стали ясные, поэтически-созерцательные композиции с лирическим пейзажным фоном, грациозными фигурами. Искусство мастера оказало огромное влияние на развитие живописи Высокого Возрождения и творчество «великого итальянца» Рафаэля, который был его младшим современником, работал с ним в молодости и учился у него. На художественное становление Перуджино значительное […]...
15. Описание картины «Молитва Святого Франциска» — Франсиско-де Сурбаран Работа Сурбарана Молитва Святого Франциска посвящена одному из самых почитаемых католических святых. Он изображен в мрачном ущелье в момент истовой молитвы. В одной руке Святой держит череп — символ смертности, — другой опирается на Библию. Художник расположил источник света сбоку, это усилило осязаемость предметов. Свет скользит по поношенной рясе Святого, привлекая наше внимание к тонкому […]...
16. Описание картины «Аполлон в кузнице Вулкана» — Диего Веласкес На картине сюжет из греческо-римской мифологии. Аполлон пришел к Вулкану, богу и кузнечных дел, чтобы сообщить, что его жена, прекрасная Венера, неверна Вулкану. Надо сказать, что Вулкан был хромоног и некрасив, и Венера, его жена, постоянно изменяла мужу. Художник изобразил весь сюжет как обычную жизнь обычных людей. Мы видим кузницу, видим испанца за работой. Вместо […]...
17. Описание картины «Закат» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Закат». Размер картины 318 x 261 см, холст, масло. Картина является эскизом гобелена, заказанного художнику маркизой де Помпадур, кроме того, является парной картиной к полотну «Восход Солнца». Этот эскиз гобелена продолжает сюжетную линию, построенную художником Франсуа Буше в картине «Восход Солнца». Живописец обыгрывает взаимоотношения богов, в частности, бога солнечного света […]...
18. Описание картины «Аполлон» — преследующий Дафну — Джованни Баттиста Тьеполо Тьеполо — представитель стиля рококо и, вероятно, последний крупный художник венецианской школы живописи. Произведение «Аполлон, преследующий Дафну» считается довольно скромным по размеру для мастера, покрывавшего фресками обширные потолки итальянских палаццо. Тьеполо создал интересную по композиции картину на сюжет из «Метаморфоз» Овидия: из-за холма поднимается влюбленный в Юную Дафну златокудрый бог солнца Аполлон, но он опоздал, […]...
19. Описание картины «Импровизация 7» — Василий Кандинский Отказавшись от фигуративной, предметной живописи, Василий Кандинский искал новые формы для своего нового искусства. Этими инновационными формами стали композиции и импровизации, которые, не обладая ярко-выраженной сюжетной программой, несли мысль в цвете и форме, то есть были повествованием сами по себе. Импровизация № 7, появившаяся в 1910 году, написана многослойной сложной техникой письма, присущей всем работам […]...
20. Описание картины «Надгробие княгине Елене Степановне Куракиной» — Иван Мартос Как и другие надгоробия Мартоса, восходит к лучшим античным памятникам. Елена Степановна Куракина, урожденная Апраксина — княгиня, гофмейстерина двора. Дочь С. Ф. Апраксина, сенатора, государственного и военного деятеля, посла в Персии, вице-президента Военной коллегии, командующего русскими войсками в начале Семилетней войны. Жена гофмейстера и сенатора Б. А. Куракина. Отлив 1912 года с надгробия, находящегося в […]...
21. Описание картины «Первая абстрактная акварель» — Василий Кандинский Данная работа интересна тем, что является первым беспредметным произведением художника и не имеет официального названия. Кандинский впервые сумел создать произведение искусства вне западноевропейских традиций....
22. Описание картины «На Шипке все спокойно!» — Василий Верещагин Выдающийся живописец и литератор Василий Васильевич Верещагин есть одним из самых известных художников в жанре баталистики. Все иллюстрации этого жанра посвящены военной жизни. Именно картина Василия Верещагина «На Шипке все спокойно!» есть одним из самых выразительных произведений этого цикла. Эта картина-триптих представляет не военные сцены, а эпизоды с жизни рядового солдата в военное время. Автор […]...
23. Описание картины «Аполлон и Дафна» — Никола Пуссен Последним творением Пуссена стал цикл «Времена года» . Четыре картины из этого цикла Пуссен создал для герцога Ришелье, племянника кардинала Ришелье. Каждый сезон Пуссен решил в виде новеллы, выбрав для этого подходящий библейский сюжет. Каждой картине соответствует особая цветовая гамма: «Весна» выполнена в зеленых тонах, «Лето» — в золотисто-желтых, «Осень» — в серо-коричневых, «Зима» — […]...
24. Описание картины «Аполлон и музы (Парнас)» — Никола Пуссен Картина «Аполлон и музы»- одно из ключевых произведений для понимания творчества Пуссена. Ее композиция заимствована у одной из фресок Рафаэля на ту же тему. В работе заметна увлеченность художника темами классической мифологии и творчеством Рафаэля и Тициана. Парнас — горный массив в Греции. На одной из вершин был Дельфийский храм и неподалеку Кастальский источник. В […]...
25. Описание картины «Обучение Купидона» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Обучение Купидона». Размер картины 118 x 134 см, холст, масло. Купидон — у древних римлян и греков бог любви, понимавшийся как особое мировое божество, соединяющее богов и людей брачными узами в любви и продолжении жизни, и как безотлучный спутник и помощник Венеры. В древнейших античных преданиях Купидон считался порождением Хаоса […]...
26. Описание картины «Импровизация No. 29 (Лебедь)» — Василий Кандинский Разобравшись с символизмом и фовизмом, в 1908-1909 годах Кандинский начинает освобождаться от влияний любых художественных течений и нащупывает свой собственный путь. Для него этот процесс в первую очередь означает освобождение цвета, формы и линии от предметности. Люди, дома и пейзажи на его картинах становятся все менее узнаваемы, все более абстрактны. «Первая абстрактная акварель», написанная в […]...
27. Описание картины «Падение Фаэтона» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Падение Фаэтона». Размер картины 285 x 222 см, холст, масло. Как уже говорилось выше, Риччи в основном писал картины на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, работал в области монументальной живописи. Композиция художника «Падение Фаэтона» создана по мотивам греческого мифа. В античной мифологии Фаэтон был сыном бога солнца Гелиоса. Управляя […]...
28. Описание картины «Украинец (Устим Кармелюк)» — Василий Тропинин Для В. Тропинина обращение к народным типам было естественным. Живя среди украинских крестьян, он проникся уважением к лучшим чертам их национального характера. Словно желая в портрете сохранить память об Устиме Кармелюке, ставшем народным героем Украины, художник стремится быть искренне-правдивым в отображении не только внешних, но и внутренних черт портретируемого. Сильный и волевой характер, мужественность и […]...
29. Описание картины «Заросший пруд» — Василий Поленов Объектом изображения В. Поленова стал тихий пруд. Произведение получилось тихим, лиричным, наполненным светом. Картина Поленова притягивает своей родственностью, близостью. Действительно, изображенный пруд, что затерялся в тени деревьев, это восхищает и кажется очень знакомым. Картина «Заросший пруд» отличается объемностью, рельефностью. Подобного эффекта удалось добиться благодаря прорисованным диагоналям. Берег пруда, дорожка и мостик — все в основе […]...
30. Описание картины «Композиция IХ» — Василий Кандинский «Композиция IX» выделяется среди остальных абстрактных композиций художника и некоторые критики склонны причислить ее к сюрреалистическим полотнам. Однако Кандинский отрицал какое-либо влияние сюрреализма на его творчество. Широкие диагональные цветные полосы на заднем плане это основа для биоморфности и геометрических форм, которые как будто парят над ними. «Композиция IX» отличается декоративностью по сравнению с эмоциональной глубиной […]...
31. Описание картины «Греция на развалинах Миссолунги» — Эжен Делакруа На картине изображена аллегорическая фигура Греции, во многом напоминающая знаменитую Свободу с полотна «Свобода, ведущая народ». Она скорбно распростерла руки над свежей могилой греческого патриота. Эта работа связана как с падением Миссолунги, последнего очага сопротивления, подавленного турками в ходе провалившегося восстания, так и с лордом Байроном, при трагических обстоятельствах скончавшимся в этом городе в 1826 […]...
32. Описание картины «Кружевница» — Василий Тропинин 1823. Холст, масло. 74,7 x 59,3. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Особое место в истории русского искусства занимают женские портреты Тропинина. Ему, как никому другому ни до, ни после него, удалось выразить новое отношение к женщине не только как к изящному украшению, но и как к матери, жене, хозяйке, подруге. Василий Андреевич Тропинин был крепостным художником […]...
33. Описание картины «Жесткий-Гибкий» — Василий Кандинский Это работа позднего Кандинского, относящаяся к периоду «биоморфной абстракции», который еще называют «парижским». Знаменитый коллекционер Соломон Гуггенхейм купил ее непосредственно художника в 1936 году. Войдя в состав обширной коллекции, картина много выставлялась, в основном в США. Но в 1964 году музей Гуггенхейма решил продать сразу 50 полотен Кандинского, что вызвало протест американских любителей искусства. В […]...
34. Описание картины «Дети-сироты на кладбище» — Василий Перов Пронзительная, по-настоящему трагичная работа. В дальнейшем Перов разовьет ее в своем творчестве, создав несколько работ составляющих сокровище русской живописи. Перед зрителем двое детей у могилы, занесенной снегом. Потеряв самых близких людей, все в их облике говорит о трагедии, отчаянии и безысходности. Судя по всему, автор изобразил воспитанников приюта, лишенных родительской ласки, любви и теплоты. Работа […]...
35. Описание картины «Натюрморт с библией» — Винсент Ван Гог Этот натюрморт является одной из самых нетипичных картин Ван Гога. Он был написан в октябре 1885 года. Существует предположение, что картина была создана после посещения Государственного музея в Амстердаме, где на молодого художника произвели огромное впечатление работы Рембрандта ван Рейна и Франса Хальса. Влияние живописи этих мастеров ясно прослеживается в данной картине, в частности ее […]...
36. Описание картины «Вакханалия в обществе Пана» — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Вакханалия в обществе Пана». Размер картины 84 x 100 см, холст, масло. Пан, в греческой мифологии первоначально бог стад, покровитель пастухов, затем всей природы. Изображался в виде человека с козлиными рогами, копытами и бородой. Ему соответствует римский бог плодородия, покровитель скотоводства, полей и лесов Фавн. Вакханалии, в Древнем Риме празднества […]...
37. Описание картины «Константинополь. Золотой рог» — Василий Поленов Появление знаменитого полеповского «восточного цикла» этюдов связано с задуманной художником картиной «Христос и грешница», из которой впоследствии «вырос» грандиозный евангельский цикл. В 1881 году умерла В. Д. Хрущева, сестра Поленова, горячо им любимая, один из самых близких ему людей. Уже на смертном одре она взяла с брата обещание, что он начнет наконец трудиться «серьезно» — […]...
38. Описание картины «Больная» — Василий Поленов Картина была задумана Поленовым в 1873 году под впечатлением знакомства в Риме с Елизаветой Богуславской, русской студенткой, приехавшей за границу учиться, тяжело заболевшей и умершей от туберкулеза легких. Лиза стала первой моделью для картины Смерть девушки, осуществленной позже под названием Больная. Глубоко поразила художника в это время и смерть в Риме юной Маруси Оболенской, которой […]...
39. Описание картины «Неаполь» — Василий Суриков В самом конце девятнадцатого столетия Василий Иванович Суриков неоднократно посещает множество городов Европы, отмечая для себя особенности не только природы, но и культурной и, преимущественно, художественно-изобразительной жизни того или иного европейского города. В 1900 году Суриков пишет картину «Неаполь», в которой изображает один из трех крупнейших городов юга Италии. Живописное полотно на данный момент принадлежит […]...
40. Описание картины «Музы, покидающие своего отца Апполона» — Гюстав Моро Творчество Гюстава Моро было оторвано от реалий французской жизни XIX в. Он создавал мифологические и религиозные картины, модные для того времени. Художник будто создавал в своих произведениях собственный фантастический мир. Он выработал свою причудливую манеру письма, которая не сочеталась с реализмом и импрессионизмом, но все же современники считали его творчество новаторским. В 1868 году Моро […]...