Описание картины «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающийся музыкой и пением» — Александр Иванов
Картина стала первым произведением, созданным Ивановым за границей и, соответственно, первым итогом соприкосновения художника с искусством античности и Ренессанса, с классической традицией европейского искусства.
Три обнаженные фигуры напоминают древнегреческую скульптуру. Следуя описанию Овидия в «Метаморфозах», художник изобразил Аполлона — бога, покровителя искусств, и его юных спутников — поющего Гиацинта и Кипариса, играющего на свирели.
Аполлон, Кипарис и Гиацинт олицетворяют собой три
Античные персонажи, озаренные рассеянным, золотистым светом, естественно и свободно расположились среди величавой природы. Много работая на натуре, художник пытался добиться синтеза древнего искусства и живых наблюдений над природой.
Именно здесь, в этой не до конца завершенной картине наиболее последовательно отразилась самая светлая сторона ивановского творчества. Художник писал картину, что называется «для себя». Позднее, утратив, по его словам, «веселое расположение духа», он не смог дальше работать над этой темой и потому оставил свой холст незаконченным.
Юношеское произведение Иванова принадлежало к числу самых любимых созданий художника.
Похожие картины:
- Описание картины «Аппиева дорога при закате солнца» — Александр Иванов Иванов внимательно вглядывался в пейзажи Италии — колыбели европейской цивилизации. Здесь не только каждый камень, но и сама земля свидетель истории. Вот Аппиева дорога, которая была проложена древними римлянами в 312 г. до н. э. Подобно морщинам на лице старика, она несет следы прошедших времен и символизирует вечность. Прототипом образа странника, или путешественника, изображенного на […]...
- Описание картины «Вода и камни под Палаццуоло, близ Флоренции» — Александр Иванов Почти все пейзажи Александра Андреевича Иванова связаны с работой над картиной «Явление Христа народу». Поиски ее пластически-образного решения повлекли за собой создание множества этюдов, выполненных с натуры. Вбльшая часть из них, например, «Вода и камни под Палаццуоло», посвящены изучению природы. Природу Иванов воспринимал в философско-историческом аспекте, и это отличает его пейзажные этюды от работ современных […]...
- Описание картины «Ветка» — Александр Иванов Творчество Иванова не ограничивалось только библейской тематикой. Он умел очень тонко и душевно писать картины природы. Одно из таких полотен — «Ветка». На первый взгляд, в ней нет ничего особенного. Все очень просто, безыскусно. Наверное, нужно быть настоящим художником, чтобы в этой обычности разглядеть нечто, достойное запечатления. На первый план вынесена ветка дерева. Она, как […]...
- Описание картины «Явление Христа народу» — Александр Иванов Картину художника Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу» сегодня знают практически все. В зале Третьяковской галереи, где хранится полотно, всегда посетители. Конечно, она поражает не только своими огромными размерами. Что же привлекает наше внимание? Библейский сюжет картины многим сегодня почти не известен или знаком приблизительно. Тем не менее каждый находит в ней что-то близкое для […]...
- Описание картины «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» — Александр Иванов Знаменитый художник мифологических и библейских сюжетов Иванов Александр Андреевич перед созданием своей грандиозной незаконченной картины «Явление Христа народу» попробовал свои силы в написании полотна «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения». И хотя эта картины была всего лишь так называемой репетицией, она все же заслуживает должного внимания. Именно благодаря ей автор получил звание академика, а картина […]...
- Описание картины «Хождение по водам» — Александр Иванов Известную картину «Хождение по водам» художник Иванов написал белилами в сочетании с акварелью на бумаге коричневого цвета в 1850 году. Мастер кисти решил проиллюстрировать эпизод из Библии, в котором апостол Петр с огромнейшим удивлением наблюдает, как по глади воды движется Иисус. Пребывая в полном изумлении, Петр умоляет своего Учителя смилостивиться над ним и дать возможность […]...
- Описание картины «Рабы. Фрагмент» — Александр Иванов На заднем плане, слева от Иоанна Крестителя — группа будущих учеников Христа, апостолов. Справа — одна из важнейших для философского понимания картины группа — раб и хозяин. Господин сидит спиной к зрителям и одевается после Крещения. Приняв новую веру, хозяин, однако, не считает нужным обратить в нее раба, поскольку думает, что это необходимо только свободнорожденным […]...
- Описание картины «Старик и юноша, выходящие из воды. Фрагмент» — Александр Иванов Картина необычайно продумана. Каждый персонаж, каждый предмет несет свой философский смысл. Вот старик и юноша, выходящие из воды — это символ юности и старости. Фигуры «дрожащих» справа — символ душевного трепета, стесненности, Божьего страха. Художник пытается передать религиозный сюжет как реальное событие. Для этого им было создано к картине более щестисот этюдов с натуры. Всех […]...
- Описание картины «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» — Александр Иванов Сюжет для этой картины был взят Ивановым из Библии, из Книги Бытия. Виночерпий и хлебодар — вельможи египетского фараона, были заключены в темницу, где томился Иосиф. Однажды они попросили его истолковать их сны. Иосиф предсказал виночерпию освобождение: «…Через три дня фараон вознесет главу твою и возвратит тебя на место твое». А хлебодару — смерть: «…Через […]...
- Описание картины «Портрет Н. В. Гоголя» — Александр Иванов Портрет Н. В. Гоголя — один из немногих портретов, написанных Ивановым. Художник долго присматривался к облику этого высоко чтимого им человека. В том же году, когда был написан портрет, Иванов присутствовал при чтении Гоголем его комедии «Ревизор», которое происходило в доме княгини Зинаиды Волконской в Риме. Художник делился с отцом своими впечатлениями: «С некоторыми русскими […]...
- Описание картины «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» — Александр Иванов Это первая большая картина, выполненная художником в восемнадцать лет. Это раннее произведение получило высокую оценку и у публики, и у руководства Академии художеств, благосклонно отозвавшегося о картине. Общество поощрения художников удостоило автора малой золотой медали. Тему картины определила Академия художеств. Иванову было предложено написать сцену на сюжет последней, двадцать четвертой песни «Илиады» Гомера. Приам — […]...
- Описание картины «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры» — Александр Иванов Картина выполнена на сюжет античной мифологии. Беллерофонт, сын коринфского царя Главка, обладатель волшебного крылатого коня Пегаса, совершил множество подвигов. Однажды по воле ликийского правителя Иоабата он отправился в победоносный поход против трехликого чудовища Химеры. Работа была предложена Иванову как своего рода проверка после явной удачи — картины «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице […]...
- Описание картины «Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» — Александр Иванов Пейзаж представляет собой законченное живописное произведение, хотя именно этот мотив Иванов использовал как этюд для центральной части картины Явление Христа народу, изображая ветви дерева над головой Иоанна Крестителя. Внимание художника привлекли несколько молодых олив, вырисовывающихся на фоне далекой равнины. Тонкоствольные, причудливо изогнутые деревья четко выступают среди кустарников и рыжеватой земли. Вдали, на горизонте еле виднеется […]...
- Описание картины «Подножие Виковары. Камни на берегу реки» — Александр Иванов Этюд — первый в большой серии «пейзажей с мальчиками», созданный Ивановым в 1850-е годы. Этюды играли прикладную, вспомогательную роль: работая над большой картиной, художник проверял и уточнял световые и пространственные соотношения фигур и пейзажа. Он стремился к сочетанию традиционных композиции и рисунка с новыми понятиями о цвете и свете. Этюд писался в Италии в окрестностях […]...
- Описание картины «Бюст мальчика» — Александр Иванов Скульптор видит перед собой не просто портретируемую модель, а создает трогательный и привлекающей своей жизненностью пленительный образ ребенка....
- Описание картины «Портрет Виттории Кальдони-Лапченко» — Александр Иванов Виттория Кальдони — дочь винодела из Альбано, отличалась редкой красотой. Она стала любимой натурщицей для многих знаменитых живописцев и скульпторов, живших в первые десятилетия XIX века в Италии. Ее красотой вдохновлялся Н. В. Гоголь, увековечив ее в своей повести «Рим» под именем Аннунциаты....
- Описание картины «Оливковое дерево. Долина Аричча. В парке Аричча» — Александр Иванов В местечке Аричча с XVII века существовал огромный парк, прилегающий к старинному дворцу Киджи. В конце XVIII века этот парк вызвал восторг великого немецкого поэта И. В. Гете. К середине XIX столетия парк был уже полностью запущен, его вековые деревья разрослись и были перевиты плющом, дорожки исчезли за кустарником и травой, а в некоторых местах […]...
- Описание картины «Образ кающегося грешника (Н. В. Гоголь). Фрагмент картины» — Александр Иванов Художник всю жизнь работал над картиной и все-таки остался ею недоволен. В 1858 году Иванов выставил картину в Академии художеств, однако успеха у публики она не имела. И лишь по прошествии много лет картина, наконец, оценена по достоинству....
- Описание картины «Образ Христа. Фрагмент картины» — Александр Иванов Картина написана на библейский сюжет о иудеях, принимающих крещение на реке Иордан. В этот момент происходит чудо — к народу является Христос, чей приход. как возвещал праведный проповедник Иоанн Креститель, должен будет произвести коренной поворот в жизни человека....
- Описание картины «Образ Иоанна Крестителя. Фрагмент картины» — Александр Иванов В центре картины — крупно выделенная фигура Иоанна Крестителя, страстного проповедника, аскета, призывавшего народ покаяться, избавиться от грехов, чтобы приблизить Царствие Небесное. Второй центр картины — Христос. На него указывает Иоанн, к нему обращены взоры людей. Христос — это символ добра, душевной чистоты, высшей справедливости....
- Описание картины «Аполлон и пастушка» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Аполлон и пастушка». Размер картины 129 x 158 см, холст, масло. Первоначальное значение Аполлона выясняется целым рядом культов, особенно в ионийских и ахейских государствах, которые изображают его защитником некоторых занятий, стоящих в тесной связи с жизнью природы: так, например, в раннем греческом мифотворчестве Аполлон именуется пастушеским богом, богом пастбищ и […]...
- Описание картины «Аполлон в кузнице Вулкана» — Диего Веласкес На картине сюжет из греческо-римской мифологии. Аполлон пришел к Вулкану, богу и кузнечных дел, чтобы сообщить, что его жена, прекрасная Венера, неверна Вулкану. Надо сказать, что Вулкан был хромоног и некрасив, и Венера, его жена, постоянно изменяла мужу. Художник изобразил весь сюжет как обычную жизнь обычных людей. Мы видим кузницу, видим испанца за работой. Вместо […]...
- Описание картины «Аполлон и Диана» — Лукас Кранах «Аполлон и Диана» — картина на мифологические темы. Аполлон, в греческой мифологии сын Зевса и титаниды Латоны, брат-близнец девственной богини охоты Дианы. Он считался богом-стреловержцем, прорицателем, светоносным покровителем искусств. Диана, прекрасная сестра Аполлона, была богиней луны и охоты. В произведениях искусства ее обычно изображают в виде прекрасной девушки, облаченной в короткую одежду охотницы, с луком […]...
- Описание картины «Аполлон и музы (Парнас)» — Никола Пуссен Картина «Аполлон и музы»- одно из ключевых произведений для понимания творчества Пуссена. Ее композиция заимствована у одной из фресок Рафаэля на ту же тему. В работе заметна увлеченность художника темами классической мифологии и творчеством Рафаэля и Тициана. Парнас — горный массив в Греции. На одной из вершин был Дельфийский храм и неподалеку Кастальский источник. В […]...
- Описание картины «Пушкин и Арина Родионовна» — Юрий Иванов Иванов Юрий Валентинович — известный книжный иллюстратор, заслуженный русский художник и графит. Его перу принадлежит и такая известная картина как «Пушкин и Арина Родионовна». Эта картина очень домашняя и уютная. Пропитанная любовью и теплотой. На полотне мы видим известного всем поэта Пушкина Александра Сергеевича и его няню Арину Родионовну. Они сидят в маленькой уютной комнатушке […]...
- Описание картины «Аполлон и две музы» — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Аполлон и две музы». Размер картины 90 x 121 см, холст, масло. Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон, в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой […]...
- Описание картины «Аполлон и две музы» — Батони Помпео Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон, в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой или луком и стрелами. Среди античных изображений Аполлона наиболее известны древнегреческие статуи : «Аполлон, убивающий ящерицу» и […]...
- Описание картины «Портрет графа М. М. Сперанского» — П. А. Иванов Искусство портретной миниатюры на кости достигло своего расцвета в XVIII — первой половине XIX века. Маленькие изображения — прообразы современной фотографии — были настолько популярны, что в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге даже существовал отдельный класс, где обучали этому трудоемкому ремеслу. Павел Алексеевич Иванов сначала сам учился в Академии, а после почти десять лет возглавлял […]...
- Описание картины «Марфа Посадница» — Дмитриц Иванов Картина была написана по программе, данной 14 марта 1808 группе пенсионеров и учеников Императорской Академии художеств 4-го возраста. В центре композиции изображена Марфа — величественная женщина возглавлявшая борьбу Новгорода с Иваном III, героиня одной из неоконченных «дум» Рылеева. По указанию Марфы пустынник Феодосий Борецкий, ее дед, вручает Мирославу, выбранному в супруги дочери Марфы Ксении, меч […]...
- Описание картины «Аполлон» — преследующий Дафну — Джованни Баттиста Тьеполо Тьеполо — представитель стиля рококо и, вероятно, последний крупный художник венецианской школы живописи. Произведение «Аполлон, преследующий Дафну» считается довольно скромным по размеру для мастера, покрывавшего фресками обширные потолки итальянских палаццо. Тьеполо создал интересную по композиции картину на сюжет из «Метаморфоз» Овидия: из-за холма поднимается влюбленный в Юную Дафну златокудрый бог солнца Аполлон, но он опоздал, […]...
- Описание картины «Семья» — Сергей Иванов На картине «Семья» С. В. Иванова изображен зимний пейзаж. Сельскую дорогу, по которой идут люди, замело снегом. На переднем плане произведения помещичья семья. Их наряды очень гармонично сочетаются друг с другом. Все члены семьи одеты очень ярко и празднично. Можно предположить, что сейчас Рождество. Судя по их улыбкам и гостинцу, который несет в руке бабушка, […]...
- Описание картины «Аполлон с лирой» — Василий Максимов Работа «подмастерья скульптории» Академии художеств представляет собой повторение-вариант работы итальянского скульптора А. Тарси, находящейся в Эрмитаже. Аполлон — сын Зевса и Латоны, один из самых почитаемых богов греческого пантеона: бог света, солнца, предсказатель судеб, покровитель искусства, предводитель муз. Пост. в 1929 году из Государственного Эрмитажа....
- Описание картины «Баскаки» — Сергей Иванов Сохраняя сопричастность трагическим моментам истории русского народа на протяжении всего своего творчества, в 1909г Сергей Иванов пишет одну из своих последних работ под названием «Баскаки». В своем творчестве живописец стремился передать боль народной души, обыденную жизнь древней Руси, полную тягот и лишений, а не грандиозные и победные сражения. Порабощенные и униженные, но сохранившие свою самобытность […]...
- Описание картины «Мадам Риго, мать художника, в двух портретах» — Гиацинт Риго Среди французских мастеров ХVII-ХVIII вв. Гиацинт Риго принадлежит к числу тех портретистов, чьи произведения стали образцом для европейских художников XVIII столетия. Риго учился в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Его увлекало портретное творчество Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта. В 1733 он стал ректором Королевской Академии. Художник писал портреты членов королевской семьи и аристократов, ученых […]...
- Описание картины «Аполлон и Дафна» — Никола Пуссен Последним творением Пуссена стал цикл «Времена года» . Четыре картины из этого цикла Пуссен создал для герцога Ришелье, племянника кардинала Ришелье. Каждый сезон Пуссен решил в виде новеллы, выбрав для этого подходящий библейский сюжет. Каждой картине соответствует особая цветовая гамма: «Весна» выполнена в зеленых тонах, «Лето» — в золотисто-желтых, «Осень» — в серо-коричневых, «Зима» — […]...
- Описание картины «Скука» — Александр Дейнека Главный исследователь художника за рубежом Кристина Киаер выяснила, что на картине изображена некая г-жа Снайдер, которую Дейнека посещал во время поездки в США. Анализируя очень тщательно выполненные эскизы и набороски к этой картине, Кристина Киаер говорит: «… рисуя портрет госпожи Снайдер, Дейнека сам на время превратился в художника-модерниста, пишущего на потребу нуворишей, даже если он […]...
- Описание картины «Водный партер в Версале. Осень» — Александр Бенуа В этой картине нет и следа игривости рококо. В этой картине изображение природы, искусственно созданной рукой человека — подлинная величественность и очарование. В зеркале водоема отражается бескрайнее небо, безлюдность и пустынность партерного парка странным образом оживляют бронзовые статуи; в стылом осеннем пейзаже царит настроение возвышенной грусти, задумчивой созерцательности....
- Описание картины «Маскарад при Людовике XV» — Александр Бенуа С глубокой древности в странах Западной Европы любили устраивать маскарады с масками, с костюмами. Во Франции любовь к маскарадам, к переодеваниям, пляскам и гуляниям была особенно велика. Наибольшей пышностью и выдумкой отличались маскарады в эпоху Людовика XIV. Король предпочитал наряд Аполлона или Юпитера. Это были стилизованные под античность, тяжеловесные парчовые наряды, непременно с короной. А […]...
- Описание картины «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» — Александр Герасимов Идеологический смысл огромного полотна «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» должен был раскрываться для каждого советского человека доходчиво и ясно. В устремленных взорах Сталина и Ворошилова читались сила и непреклонная большевистская воля — каждый зритель мог убедиться, что на страже созидательного социалистического труда советского народа стоят партия, советское правительство, испытанная в боях […]...
- Описание картины «Аполлон и Марсий» — Пьетро Перуджино Творчество Пьетро Перуджино завершает эпоху Раннего Возрождения. Итогом его художественных поисков стали ясные, поэтически-созерцательные композиции с лирическим пейзажным фоном, грациозными фигурами. Искусство мастера оказало огромное влияние на развитие живописи Высокого Возрождения и творчество «великого итальянца» Рафаэля, который был его младшим современником, работал с ним в молодости и учился у него. На художественное становление Перуджино значительное […]...