Описание картины «Амариллис» — Чен Хило
Американский художник-гиперреалист тайваньского происхождения Хило Чен кроме изображения женских тел в стиле ню, всерьез увлекался флористикой, писал натюрморты с цветами и цветы отдельно. На картине «Амариллис» мы видим роскошный красный цветок, который, видимо, только что распустился и художник поспешил запечатлеть эту красоту.
Красота, как правило, недолговечна и только мастер силой таланта может остановить время, перенести эту красоту на холст, чтобы ею могли любоваться еще много лет, а иногда — веков. Страсть, кровь, смерть. По легенде, ревнивый муж застал свою юную жену в объятиях любовника.
Он кинжалом пронзил сердце пылкого юноши, кровь пролилась на землю, и на этом месте вырос цветок амариллиса, как символ того, что любовь убить невозможно.
Похожие картины:
- Описание картины «Визит к Асклепию» — Эдвард Джон Поинтер Асклепий, сын Апполона, научился врачеванию, он не только исцелял, но и возвращал умерших к жизни. Зевс рассердился на Асклепия и поразил его молнией за то, что он нарушил царящий в мире порядок, ведь жизнями и смертями распоряжался Аид. Когда Асклепий накопил в искусстве врачевания большой опыт, Афина дала ему кровь, вытекшую из жил горгоны. Кровь, […]...
- Описание картины «Лебединое озеро» — Майкл Паркес Картину «Лебединое озеро» американский художник, основатель направления магического реализма Майкл Паркес написал в 1998 году. На высоком утесе, положив на колено голову, сидит прекрасная девушка. Выгнув шею, белоснежный лебедь преподносит ей цветок лилии, обезьянки кокетничают у зеркала, волшебный музыкант с завязанными глазами играет для них на скрипке. Майкл Паркес стремился отразить в своих работах представления […]...
- Описание картины «Венера и Адонис» — Паоло Веронезе Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса — сына царя Кипра. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою. Ради Адониса Венера забыла и само небо. Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. Все время проводила она с юным Адонисом. С ним охотилась она в горах и лесах Кипра на зайцев, […]...
- Описание картины «Лукреция» — Лукас Кранах Лукас Кранах Старший создал много картин на античные сюжеты. Это кабинетные картинки были предназначены для кунсткамер, вельмож или патрициев и соответствовали вкусам немецкой аристократии. Из мастерской Кранаха вышло большое количество различных Венер, Аполлонов, Парисов, нимф и граций. Одних только Лукреций было больше тридцати. Лукреция — легендарная древнеримская добродетельная жена римского патриция Тарквиния Коллатина и дочь […]...
- Описание картины «Базилика Сакре-Кер и улица Сен-Рустик» — Морис Утрилло Базилика Сакре-Кер — один из постоянных «героев» на полотнах Утрилло. Художник писал эту церковь много раз с различных точек в разное время года, но особенно любил изображать ее зимой, чтобы использовать эффект снежного покрова. На некоторых его картинах базилика лишь угадывается, иногда она доминирует над всеми постройками, а в данном случае ее величественный купол кажется […]...
- Описание картины «Мальчик с птичкой» — Питер Рубенс Ребенку, играющему с птичкой, приблизительно два года. Первоначальный вариант, на котором была только голова ребенка, был, видимо, эскизом ангела к картине «Мадонна в цветочнoм венкe». Позже художник дорисовал картину с левой стороны, добавив руку с птицей. Ребенок, вероятно, первый сын Альберт, который родился в 1614. Мотив ребенка, играющего с птицей, возвращает к старине. Птица символизирует […]...
- Описание картины «Геракл и Деянира» — Адриан ван дер Верфф Адриан ван дер Верфф, один из известнейших голландских живописцев своего времени, прославился полотнами на античные сюжеты. Его пронизанные тонким эротизмом образы имели большой успех у европейских аристократов. Художник был приглашен в Гейдельберг, ко двору Иоганна Вильгельма, курфюрста Пфальца, где получил признание и прожил вплоть до смерти этого государя. История любви Геракла и Деяниры, заимствованная из […]...
- Описание картины «Единение Гвен» — Джим Бернс Страсть к рисованию была не единственной в душе Джима Бернса, так же страстно он мечтал о полетах. В возрасте 18 лет он поступил в летную школу при Королевских ВВС. Но осуществить мечту не получилось — ему довелось подняться в небо только на простеньких аэропланах. На большее Джим оказался, к сожалению, не способен и ему пришлось […]...
- Описание картины «Спальня зимой» — Скотт Прайор На картине Скотта Прайора «Спальня зимой» изображена комната в его собственном доме. Лоскутное одеяло, цветок в горшке, за окном панорама небольшого городка. Комната освещена тем удивительным светом, который может передать только Скотт Прайор. Это свет пробивающихся лучей солнца в последние минуты сумерек. Фактура материала передана удивительно точно: зеленая бутылка сделана из стекла, а синяя — […]...
- Описание картины «Зимние сцены» — Якоб ван Рейсдал Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии. Голландские художники ХVII-ХVIII веков бесчисленное число раз изображали зимние развлечения на лоне природы — катание на коньках, гуляния, выезды в санях. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Что касается Рейсдала, то его зимние сцены […]...
- Описание картины «Зимний пейзаж» — Якоб ван Рейсдал Зимний пейзаж Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии. Голландские художники ХVII-ХVIII веков бесчисленное число раз изображали зимние развлечения на лоне природы — катание на коньках, гуляния, выезды в санях. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Что касается Рейсдала, то его […]...
- Описание картины «Скованный льдом» — Джон Туоктмен Американский художник, тяготевший к импрессионизму, Джон Туоктмен питал невероятную слабость к зимним пейзажам. Как отмечал сам мастер, воспроизведение зимнего пейзажа — это сложная передача очень тонкого природного состояния, едва уловимого настроения. Как известно, художник был представителем тонализма, направления, которое базируется на передаче безгранично-свободного небесного пространства или тумана. Однако эта картина несет весьма отдаленный отпечаток тонализма, […]...
- Описание картины «Девушка и смерть» — Ганс Бальдунг Тема жизни и смерти очень волновала средневекового человека еще и потому, что периодически в разных странах Европы вспыхивали страшные эпидемии чумы. Они возникали внезапно и процветающий город превращался в громадный лазарет, где врачи не могли спасти пациентов. Гигиена была не на должном уровне, антибиотики еще не изобрели. Люди вымирали целыми кварталами, гибли семьи, дети, юноши […]...
- Описание картины «Подсолнухи. Август» — Винсент Ван Гог Каким-то. странным и загадочным образом имя Ван Гога всегда было связано с цветами. Он сам писал в письме к Тео: «Подсолнух — это мое, в известном смысле». Этот цветок имел для него особое значение: желтый цвет олицетворяет дружбу и надежду, в то время как цветок сам по себе представляется «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Это, […]...
- Описание картины «Мужчина, лежащий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Сохранилось очень много рисунков Тьеполо. Большинство из них являются этюдами к его будущим картинам — например, «Усекновение главы святого Петра». Однако время от времени художник обращался к рисунку как к самостоятельному жанру или создавал рисунки, которые должны были стать основой для гравюр. До нас дошли рисунки, сделанные художником в юношеские годы, в том числе рисунки […]...
- Описание картины «Аталанта и Гиппоменей» — Гвидо Рени Картина мастера болонского академизма Гвидо Рени «Аталанта и Гиппоменей». Размер картины 206 x 297 см, холст, масло. Эта картина итальянского художника относится к раннему периоду творчества Гвидо Рени, второй вариант картины был создан в 1622-1625 годах, хранится в национальном музее Каподимонте в Неаполе. Аталанта — виотянка, дочь Схенея, славилась красотою и быстротою бега. Каждому из […]...
- Описание картины «Смерть Германика» — Никола Пуссен Эта картина, сыгравшая счастливую роль в жизни Пуссена, была заказана ему кардиналом Франческа Барберини. После нее известность художника стремительно выросла. Многие сходятся во мнении, что «Смерть Германика» — одна из самых знаменитых работ Пуссена. В 1798 году англо-швейцарский художник Анри Фюсли писал, что «одной этой картины было бы достаточно, чтобы сохранить имя Пуссена в Вечности». […]...
- Описание картины «Две розы на покрывале» — Эдуард Мане «Розы — морозы». Насколько избитой считается эта поэтическая рифма, и все равно без нее — никуда! Сколько раз в веках воспета роза, сколько поэтов и художников вдохновлялись ею и наверняка вдохновятся еще не раз! И никогда эта тема не будет исчерпана, как и сама тема любви, олицетворением которой роза служит. Конечно, прежде всего, красная роза. […]...
- Описание картины «Натюрморт с комнатным растением, лимоном и апельсином» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с комнатным растением, лимоном и апельсином». Здесь все очень насыщено, Пауле как будто не хватает пространства, комнатное растение просто не «вместилось» в картину, крупный цветочный горшок говорит о больших размерах растения, по-видимому кактуса. Но цветок не стал главным элементом композиции. Здесь не так много предметов, но они привлекают взор. Вот вазочка, переполненная фруктами, свисают […]...
- Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Лукас Кранах «Святой Георгий и дракон». В христианстве святой Георгий Победоносец — один из наиболее почитаемых святых, каппадокийский воин, принявший во II в. н. э. мученическую смерть за исповедование христианства. По легенде, после смерти святой Георгий явился на землю, чтобы убить чудовищного дракона, пожиравшего людей на территории современного Ливана, что в последствии стало излюбленным сюжетом иконописцев. Картина […]...
- Описание картины «Гирнар» — Николай Рерих Творчество Святослава Рериха, пронизанное идеями гуманизма, служит духовным мостом для сближения разных народов мира и их взаимопонимания. «Быть одним из связующих звеньев между двумя искусствами, двумя культурами — в этом я вижу свое назначение — гражданина, художника, искусствоведа, воспитателя молодежи» . Живопись Святослава Рериха была высоко оценена в Индии. Доктор С. Радхакришнан писал: «его пейзажи […]...
- Описание картины «Портрет Г. М. Баланчивадзе (Дж. Баланчина) в костюме Вакха» — Зинаида Серебрякова Эффектен в своей позе с трехчетвертным поворотом головы и страстно приоткрытым ртом юноша Георгий Мелитонович Баланчивадзе, в будущем знаменитый американский хореограф, — в костюме Вакха «. Картина была единственным в этой серии мужским портретом....
- Описание картины «Творение» — Майкл Паркес Картину «Творение» американский художник направления магического реализма написал в 1998 году. Удивительно гармонично соседствуют в картинах художника европейская культура и восточная мифология, классика и современность, возвышенное и земное. Изящество живописи, тонкий вкус и разнообразие сюжетов являются отличительной чертой творчества Майкла Паркеса....
- Описание картины «Набросок к картине Смерть Сарданапала» — Эжен Делакруа Несмотря на всю революционность манеры, методы работы Делакруа оставались вполне традиционными. Еще во время обучения в Школе изящных искусств он оценил всю важность подготовительных штудий, куда входило и создание фигурных набросков. Эти наброски Делакруа делал в своей мастерской, приглашая в качестве моделей профессиональных натурщиков. Примером этого может служить его набросок к картине «Смерть Сарданапала». Чаще […]...
- Описание картины «Нью-Йорк» — Питер Корнелис Мондриан В связи с началом Второй мировой войны художник переехал в Нью-Йорк, что повлияло на его дальнейшее творчество. Американский период продолжался до конца жизни художника, он характеризуется новыми приемами. «Нью-Йорк, я» является одним из самых известных шедевров позднего этапа карьеры Мондриана....
- Описание картины «Встреча святой Урсулы и паломников с римским папой Кириаком» — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Встреча святой Урсулы и паломников с римским папой Кириаком». Размер полотна 281 x 307 см, холст, темпера. Картина из цикла «Житие святой Урсулы». Согласно легенде, Урсула была дочерью британского короля Маура, славилась красотой и умом. Английский король просил ее руки для своего сына, однако отец Урсулы, христианин, не хотел отдавать свою дочь […]...
- Описание картины «Антиох и Стратоника» — Помпео Батони История любви царевича Антиоха к своей мачехе Стратонике стала известна благодаря труду Плутарха «Сравнительные жизнеописания. Деметрий». В XVIII и XIX веках фабула семейной драмы накалом страстей и нравственной чистотой ее участников привлекла музыкантов, писателей и художников, и подвигла их на создание большого числа произведений искусства. Только живописных полотен известно более тридцати. Тема «Антиох и Стратоника» […]...
- Описание картины «Грация» — Майкл Паркес Американский художник, основатель направления магического реализма Майкл Паркес в своей картине «Грация и маленький принц» изобразил сказочную и романтическую ситуацию. Лебеди держат тонкую веревку, а заколдованная девочка по велению волшебной палочки идет по ней прямо к маленькому принцу, в обличье которого, впрочем, вполне может скрываться злой гоблин....
- Описание картины «Натюрморт с молочной кашей» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с молочной кашей» это поэтизированный завтрак, который приготовила художница для себя, но вдруг обнаружила сказочную красоту простых и обыденных вещей. Наверное, поэтому разбросаны цветы на столе вокруг тарелки с кашей. А сама молочная каша в красивой тарелке расположена на столе справа, перед тарелкой сваренное всмятку яйцо в подставке, полбуханки хлеба и сладкая булочка. Все […]...
- Описание картины «Ветер на закате» — Скотт Прайор На картине «Ветер на закате» американский художник Скотт Прайор запечатлел закат на озере. Оранжево-малиновое небо отразилось в воде, придавая пейзажу зловещий оттенок — признак приближающейся бури. Ветер становится сильнее. Природа затаилась, густая трава невесть как пробившаяся сквозь песок тревожно колышется. В доме темно, лишь свет небольшого фонаря краснеет в окне. Не видно ни людей, ни […]...
- Описание картины «Юная девушка в моравском костюме» — Альфонс Муха Скажите, ну, какой художник удержится от того, чтобы не восхититься женской красотой. Да не просто восхититься — видеть прелестницу натурщицей, запечатлеть ее образ в веках, сохранить для потомков! Сказанное относится к художникам в самом широком смысле слова — здесь и поэты, и живописцы. Позировать для картины — занятие не из легких. Многое зависит и от […]...
- Описание картины «Последние гастроли» — Майкл Паркес Написанную в 1988 году картину американский художник, основатель направления магического реализма Майкл Паркес назвал «Последние гастроли». Сезон закончился, цирк скоро уедет вместе с феей в белом трико, рыцарем в железных латах и маленьким злобным троллем, который из-за стойки пугает всех скорпионом. Растает волшебный мир детства и сказки....
- Описание картины «Кимон и Перо» — Жан-Батист Грез Кимон — известный полководец и политический деятель Афин периода греко-персидских войн. Участвовал во многих военных походах, во многих сражениях. Судьба его, судя по легенде древнеримского историка Валериуса Максимума, очень интересная, очень сложная. И одному невероятному факту посвящена эта картина. Легенда гласит, что патриций Кимон за грехи был осужден на голодную смерть. Его дочери Перо разрешили […]...
- Описание картины «Сирень» — Михаил Врубель Стремление правдиво воспроизвести природу, характерное для большинства пейзажистов второй половины XIX века, у Врубеля уступает место восприятию природного мотива как декоративного. Врубель, один из мастеров русского Ар Нуво, много работал в области монументально — декоративного и театрального искусства. Богатство природного мотива для него часто было лишь поводом. Его фантазия была способна преобразить простой цветок или […]...
- Описание картины «Улица в провинции» — Морис Утрилло Утрилло много писал Париж, но чаще всего выбирал такие его уголки, которые не слишком соответствуют распространенным представлениям о шумной художественной столице мира. В сущности, его парижские виды провинциальны — в хорошем смысле этого слова. И они мало чем отличаются от собственно провинциальных пейзажей — подобных представленному на этой странице. Художник видел красоту в скромных, захолустных […]...
- Описание картины «Игра» — Майкл Паркес Как во сне проплывает над землей черноволосая девушка с тугим луком в руках, а стрелы ей подает сказочная птица. Громадные ядра. похожие на увеличенные теннисные мячи, уже поражены стрелами, но игра продолжается. Картину «Игра» американский художник, мастер магического реализма Майкл Паркес написал в 2002 году. Пейзаж напоминает фантастический фильм о далеких, незнакомых мирах....
- Описание картины «Прощание с родителями» — Витторио Карпаччо В 1488 году Скуола ди Сант-Орсола приняла решение об украшении своего помещения при монастыре святых Иоанна и Павла. Вскоре после принятия этого решения братство святой Урсулы заказало Карпаччо цикл из алтарной картины и восьми больших полотен, повествующих о жизни святой. Здесь представлены два из них: Прощание с родителями», 1495 и Мученичество и смерть святой Урсулы», […]...
- Описание картины «Леда и Лебедь» — Питер Рубенс Была возлюбленной Зевса, который являлся в виде лебедя. От Зевса Леда произвела на свет яйцо, из которого вылупились Елена и Полидевк. Кастор и Клитемнестра были детьми Тиндарея. По другой легенде Елена была дочерью Немезиды, которая родила от Зевса яйцо и отдала его на сохранение Леде. У Гомера же Леда предстает только в роли матери Диоскуров, […]...
- Описание картины «Мягкий автопортрет с жареным беконом» — Сальвадор Дали На невысоком плоском пьедестале с надписью по-английски «мягкий автопортрет» возвышается аморфное подобие человеческой головы. Черты лица, оплывающие под тяжестью собственного веса, поддерживаются многочисленными рогульками-подпорками. Этих подпорок на полотне столь много, что они создают подобие ажурной конструкции, перетягивая внимание зрителя на себя. Мозг пытается охватить это сплетение вертикальных линий, теряя способность сосредоточиться на мягких текучих чертах […]...
- Описание картины «Новый дом» — Уолтер Ричард Сиккерт Картины с одинокими фигурами в интерьере — «фирменное блюдо» Сиккерта «кемденского» периода. Эти работы были весьма мало похожи на традиционные домашние сценки, столь любимые публикой, хотя иногда, в растерянности, она и их принимала за таковые. Сиккерт и его товарищи по группе «Кемден-Таун» намеренно и решительно отказались от любых живописных и сентиментальных деталей в подобных композициях. […]...