Описание картины «Аллегория живописи» — Андрей Матвеев

Похожие картины:

1. Описание картины «Портрет врача И. А. Ацаретти» — Андрей Матвеев Bнутренне близкий художнику человек, запечатлен на портрете. Итальянский врач, для которого Россия стала второй родиной. Умное, доброе, исполненное истинного достоинства лицо....
2. Описание картины «Автопортрет с женой Ириной Степановной» — Андрей Матвеев Хотя картина написана уже после смерти Петра I, но в ней чувствуется дух петровского времени, новое понимание значения человеческой личности. Перед нами первый автопортрет в русской живописи. Молодое, смелое, полное жизни и энергично вылепленное лицо художника А. М. Матвеева, пионера нового искусства, убеждает нас в том, что такому человеку было под силу руководить огромными монументальными […]...
3. Описание картины «Портрет И. А. Голицына» — Андрей Матвеев В 1728 году Андреем Матвеевым были написаны портреты супружеской четы Голицыных, князя Ивана Алексеевича и его жены. Он должeн был запечатлеть этих представителей знатного рода для потомства. В европейском искусстве XVIII века существовали твердые правила, согласно которым писались подобные портреты. Модель следовало изображать в пышном облачении и гордой позе, соответствующими высоте ее общественного положения. Позднебарочный […]...
4. Описание картины «Портрет А. П. Голицыной» — Андрей Матвеев Портрет Анастасии Петровны Голицыной написан по той же композиционной схеме, что и портрет ее супруга, князя И. А. Голицына — ведь полотна должны были висеть рядом и представлять собой, как их живые прообразы, согласную чету. Фигура княгини дана в поясном изображении, в легком повороте, навстречу мужу. Величественно возвышаясь на фоне облачного неба, она помещается в […]...
5. Описание картины «Портрет Петра Великого» — Андрей Матвеев Петр, сын царя Алексея Михайловича и Натальи Кирилловны Нарышкиной, родился 30 мая 1672 г. Когда ему еще не было четырех лет, в январе 1676 г., умер его отец, и Петра воспитывала мать, царица Наталья. 27 апреля 1682 г., умер старший брат Петра царь Федор. За смертью его последовали бурные события: провозглашение Петра царем в обход […]...
6. Описание картины «Искусство живописи» — Ян Вермеер В доме Вермеера не было его картин. Все свои работы мастер старался немедленно продать. Исключение составляет лишь «Искусство живописи». С этим полотном Вермеер не расставался до самой своей смерти. Композиция картины построена таким образом, будто зритель только что отдернул занавес и увидел сидящего за мольбертом художника и модель, позирующую ему в костюме музы истории Клио. […]...
7. Описание картины «Вид на Лаго Манжоре» — Федор Матвеев Свою картину Федор Михайлович Матвеев построил как широкую панораму, открывающую вид на огромное пространство, ограниченное вдали цепью гор. Придерживаясь строгих правил композиции, художник делит пространство на три плана. На переднем он изобразил огромные деревья и несколько человеческих фигур. Далее слева и справа параллельно холсту выдаются в озеро два мыса, которые, подобно театральным кулисам, образуют второй […]...
8. Описание картины «Архангел Михаил из деисусного чина» — Андрей Рублев Данной работой художник будто соединил все возможные лучшие качества человека и надежды. Михаил — первый ангел по правую руку Бога всегда олицетворялся, как надежная защита человечества и его интересов. Как известно, работа над иконой происходила в тяжелое для художника время. Именно тогда в его сознании и начали зарождаться образы гармонии и процветания. И наилучшим из […]...
9. Описание картины «Аллегория Благоразумия (Аллегория Веры)» — Давид Тенирс В инвентарной описи Эрмитажа картина именовалась «Суета сует» . Варшавская уточнила ее сюжет: «Аллегория Благоразумия, побеждающего земную суету». По мнению Варшавской. В действительности Тенирс заимствовал из оригинала Ван Дейка фигуры как двух амуров внизу, так и трех ангелов вверху. Композиция и иконография этого аллегорического портрета Ван Дейка были в значительной степени использованы в картине Тенирса. […]...
10. Описание картины «Аллегория благоразумия» — Тициан Вечеллио «Аллегория благоразумия» была написана маслом в 1565-1570 года. Авторство приписывается итальянскому живописцу Тициану. На работе изображены три головы животных, смотрящих в разные стороны, под тремя человеческими головами. При анализе картину интерпретируют на нескольких «уровнях». На этом уровне представлены человеческая юность, зрелость и старость. Возможно, головы символизируют более широкое понятие самого времени, изображают прошлое, настоящее и […]...
11. Описание картины «Девушка с попугаем» — Джованни Баттиста Тьеполо В декабре 1760 года искусствовед Франческа Мария Тасси писал своему другу, известному коллекционеру графу Джакомо Карраре: «Тьеполо пишет сейчас поясные фигуры по заказу московской императрицы, и они превосходят своей красотой все, что мне доводилось видеть прежде». Вполне вероятно, что перед нами именно одна из этих картин, созданных Тьеполо для «императрицы московской» . Скорее всего, эти […]...
12. Описание картины «Аллегория искусств» — Бернардо Строцци Бернардо Строцци — известный мастер Генуэзской школы. Он учился у П. Строцци в Генуе. Художественная манера и мировоззрение мастера формировались под влиянием творчества ломбардских и фламандских художников, произведения которых были во множестве представлены в генуэзских собраниях, а также под явным воздействием творчества П. Рубенса, искусства Караваджо и его последователей. В 1597 художник вступил в орден […]...
13. Описание картины «Едут!» — Андрей Рябушкин На картине показаны выразительные психологические типажи представителей разных сословий. Несколько служивых людей изображены стоя в один ряд, с повернутыми налево головами. Ярко передано ощущение ожидания чего-то необычного. Патриархальная Москва допетровского времени еще не знала ничего иностранного, и любая другая культура воспринималась как нечто из ряда вон выходящее. Композиция построена по вертикальному принципу, фигуры людей сильно […]...
14. Описание картины «Аллегория музыки» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Аллегория музыки». Размер картины 63,5 x 48 см, холст, масло. «Достаточно лишь произнести слово «Рембрандт» и это уже означает, что как будто произнесено слово «искусство», и даже более того» — эта фраза, написанная более ста тридцати лет тому назад, не состарилась, как и другая, противоречащая на первый взгляд первой: […]...
15. Описание картины «Аллегория битвы при Лепанто» — Паоло Веронезе Блестящий представитель венецианской школы живописи в эпоху Ренессанса, искусство которого завершило ее «золотой век» на высокой ноте, Паоло Кальяри, называемый Веронезе, как художник сформировался в своем родном городе. Его отец был каменщиком и, как полагают, познакомил сына с искусством лепки еще в детстве. Но все-таки первыми подлинными учителями были известный архитектор Микеле Санмикеле и живописец […]...
16. Описание картины «Конь с водничим» — Петр Клодт Модель первой группы на Аничковом мосту в Петербурге. Скульптурные группы «Укротители коней» Были исполнены первым русским анималистом с огромным вкусом и большой наблюдательностью. Установлены на Аничковом мосту в 1841 году. Их успех был ошеломляющим: работа Клодта быстро приобрела европейскую известность. Четыре группы представляют собой развернутую драматическую серию, в которой последовательно развивается один сюжет — покорение […]...
17. Описание картины «Аллегория испанской пословицы» — Эль Греко «Аллегория испанской пословицы», — одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Долгое время считалось, что подобные произведения отразили интерес Эль Греко к сценам повседневной жизни. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр […]...
18. Описание картины «Покрытый попоной конь, вставший на дыбы» — Петр Клодт Этюд для четвертой группы на Аничковом мосту в Петербурге. Скульптурные группы «Укротители коней» Были исполнены первым русским анималистом с огромным вкусом и большой наблюдательностью. Установлены на Аничковом мосту в 1841 году. Их успех был ошеломляющим: работа Клодта быстро приобрела европейскую известность. Четыре группы представляют собой развернутую драматическую серию, в которой последовательно развивается один сюжет — […]...
19. Описание картины «Спас в силах» — Андрей Рублев Особенно выразителен образ Христа, так называемый «Спас в силах». Он дан символически, как бы на фоне вселенной: сине-зеленый овал означает небо с небесными силами — ангелами; большой красный квадрат — землю с четырьмя углами, странами света: Восток, Запад, Север и Юг. На углах нанесены рисунком символы евангелистов: ангел соответствует Матфею, орел — Иоанну, лев — […]...
20. Описание картины «Семья купца в 17-м веке» — Андрей Рябушкин Перед нами характерная семья из старинного московского купечества. Глава семьи, брюнет с окладистой бородой в богатом костюме, сидит, широко расставив ноги, обутые в сафьяновые яркие сапоги. Справа от него, чуть отклонившись, сидит его жена с маленьким мальчиком на коленях. Она тоже очень богато одета. Лицо ее совершенно невыразительно, оно сохраняет важную неподвижность. Еще правее стоит […]...
21. Описание картины «Аллегория Силы (Стойкость)» — Сандро Боттичелли «Будучи еще юношей, он написал фигуру Силы в числе тех Добродетелей, которые были написаны на дереве Антонио и Пьеро Поллайоло для купеческого цеха во Флоренции» Вазари. В соответствии с гражданственными представлениями, характерными для Флоренции Боттичелли написал фигуру, воплощающую в себе нравственную силу и убежденность. Контуры ее четко очерчены, ясно выделяя пластические объемы; одеяние спокойно ниспадает, […]...
22. Описание картины «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» — Ханс фон Аахен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» — яркий образец сложного, и подчас противоречивого, искусства маньеризма. Живописцев того времени интересовали идеи и тематика мифологического, религиозного и аллегорического характера. Поскольку схоластические идеи и способ мышления соприкасается с наивными фантазиями и начинается их взаимопроникновение друг в друга, порождая особое средство изображения, когда абстрактное […]...
23. Описание картины «Бюст М. В. Ломоносова» — Федор Иванович Шубин Создание портрета Ломоносова было важной вехой на творческом пути скульптора. К гениальному русскому ученому Шубин относился с особым пиететом: он был ему близок как земляк и поражал художника своей творческой вдохновенностью. Шубин создает образ, лишенный всякой официальности и парадности, в котором видны живой ум, энергия и сила. Несмотря на то, что портрет делался не с […]...
24. Описание картины «Аллегория миссионерских трудов братства иезуитов» — Андреа дель Поццо Характерный прием живописи Барокко — «прорыв» в заоблачную высь — мастерски применил художник Андреа Поццо в лучшей своей фреске «Аллегория миссионерских трудов братства иезуитов» собора Св. Игнатия в Риме. Картину небесного торжества святых обрамляет изображение архитектурных деталей, которые продолжают реальную архитектуру храма. Поццо изобрел множество новых ракурсов — в огромной композиции очень мало повторяющихся поз […]...
25. Описание картины «Аллегория Зрения» — Ян Брейгель Фламандский живописец и гравер Ян Брейгель принадлежит к династии художников, родоначальником которой был его отец Питер Брейгель Старший. Мастеру была чужда узкая специализация, поэтому он работал почти во всех жанрах: создавал натюрморты, пейзажи, батальные сцены, мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, а также изображал картинные галереи и животных. На полотне «Аллегория Зрения» запечатлены прекрасные девы и […]...
26. Описание картины «Аллегория веры» — Ян Вермеер Картина, отличающаяся от других работ художника необычно большими размерами, заключает в себе недвусмысленный символический посыл. Расположенный на первом плане богато расшитый занавес, похожий на шпалеру, вводит зрителя в сцену, Отображающую воплощение Веры. Она окружена символическими атрибутами, почерпнутыми в знаменитой книге Чезаре Рипы «Иконология», переведенной в середине XVII в. на голландский язык. Белый и голубой цвета […]...
27. Описание картины «Триумф Божественного провидения» — Пьетро да Кортона Пьетро да Кортона был ведущим мастером итальянского барокко. Он учился в Кортоне и Риме, работал в основном в Риме и Флоренции. Монументальное искусство мастера оказало значительное влияние на европейскую живопись барокко. Как и у предшественников художника, основным элементом в монументальных живописных произведениях Кортона был плафон, но мастер нашел для его исполнения новые пространственные и стилистические […]...
28. Описание картины «Аллегория Франции в образе Мудрости» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Аллегория Франции в образе Мудрости». Размер картины 113 х 85 см, холст, масло. Полное название картины «Аллегория Франции в образе Мудрости или Минервы, попирающей Невежество и увенчивающей воинствующую Добродетель». Это полотно художника Себастьяно Риччи также известно под названиями «Победа Мудрости над Невежеством» и «Триумф наук». Картина написана живописцем для Королевской […]...
29. Описание картины «Богоматерь» — Андрей Рублев В деисусном чине Рублева в Успенском соборе образ юной Богоматери в темном одеянии необычно лаконичен и покоряет строгой благородной красотой. В законченности, отчетливости силуэта сказались особенности творчества Рублева. Иначе писали Богоматерь византийские художники. В подобном чине Высоцкого монастыря в Серпухове в ее облике они выразили трагическое начало. Богоматерь не такая юная, как у Рублева, и […]...
30. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Джованни Беллини Джованни Беллини, как и Андреа Мантенья, считается наиболее значимым художником северной Италии XV в. Мастер, сформировавшийся в позднеготической среде, обнаружил необычный дар непрерывного совершенствования этого изобразительного языка, что привело его к более современной гармонии формы и цвета и в конечном счете к тоновой живописи и классической грандиозности, типичной для Высокого Возрождения. Беллини, известный своими алтарными […]...
31. Описание картины «Аллегория Музыки» — Ганс Бальдунг В немецкой скульптуре 15 века начинают сказываться те большие и глубокие перемены в человеческом сознании, какие принесла с собой эпоха Возрождения. Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. Первая из них заключается в том, что старые готические формы становятся нарочитыми и преувеличенными, словно рожденными желанием во что бы то ни стало сохранить […]...
32. Описание картины «Аллегория с Венерой и Временем» — Джованни Баттиста Тьеполо Эту картину заказали Тьеполо супруги Контарини по случаю рождения у них долгожданного первенца-наследника. Поэтому не удивительно, что центром композиции «Аллегории» является младенец. Его держит на руках Кронос, олицетворяющий мудрое и неумолимое Время. Грозное «орудие труда» Кроноса — коса — отложена в сторону. Прекрасная богиня Венера, восседающая на облаках, нежно касается рукой головы ребенка. Судя по […]...
33. Описание картины «Иконостас Успенского Собора во Владимире-Чин Деисусный» — Андрей Рублев В иконном деисусе, соотносящемся с образами фрескового ансамбля, как бы усилены, заострены индивидуальные характеристики Спаса и представленных в молении перед ним святых. На центральной иконе деисуса «Спас в Силах» изображен Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия, восседающий на престоле. Святые, молящиеся перед Спасом, представленные на других иконах, исполнены самозабвенной веры в справедливый суд. Для каждого […]...
34. Описание картины «Апостол Павел из деисусного чина» — Андрей Рублев Из всего ряда до нас дошли лишь три произведения, в которых древний мастер глубоко раскрыл человеческую сущность образа, что особенно хорошо передано в образе апостола Павла. Смягченный сероватой дымкой, в легких голубых и серо-лиловых тонах, облик Павла полон добродушия и силы. Рублев рисует тихого сосредоточенного человека, мягкого темперамента, физически сильного. В этом образе, носящем монументальный […]...
35. Описание картины «Папа Александр VI представляет Якопо Пезаро Святому Петру» — Тициан Вечеллио Эта картина была написана, чтобы праздновать поражение турок в Санта Мауре 30 августа 1502: победный папский флот был во главе с Якопо Пезаро, в то время как его кузен Бенедетто командовал союзническим венецианским флотом. Из-за неловких мазков, это раньше считалось одной из очень самых ранних картин Тициана и датировано около 1506 года. Однако у живописи […]...
36. Описание картины «Аллегория с Венерой и Купидоном» — Аньоло Бронзино Эту аллегорию заказал художнику герцог Козимо I Медичи, предназначавший ее в подарок французскому королю Франциску I. Символика этой чувственной сцены не поддается однозначному толкованию. Венера, целующая своего сына Амура, держит в одной руке яблоко, а в другой — стрелу. Этот центральный образ обыкновенно объясняют как аллегорию Любви, всегда сопутствующей Красоте. Фигуру с мучительно искаженным лицом […]...
37. Описание картины «Смерть Адама» — Пьеро делла Франческа Современники называли Пьеро делла Франческа «монархом живописи». Он сам, в свою очередь, вполне мог бы присоединиться к словам математика Луки Пачоли о том, что «королева и мать искусства — это пропорция». Соединив в своем искусстве строгую пропорциональность форм, совершенную перспективу с тонким и гармоничным колоритом, Пьеро делла Франческа указал путь мастерам Высокого Возрождения. Наилучшим образом […]...
38. Описание картины «Аллегория лжи» — Роза Сальваторе В этой картине, которую иногда еще называют Аллегорией лжи», присутствуют отчетливые литературные черты. Существует мнение, что Роза проиллюстрировал ею свое морализаторское стихотворение Я стираю с лица румяна и краски». Точное время написания Лжи» установить не представляется возможным. Очевидно, впрочем, что она относится к флорентийскому периоду, о чем говорит манера ее исполнения. Гладкая» живопись, сдержанный и […]...
39. Описание картины «Аллегория правосудия» — Джорджо Вазари Рассматривать это полотно можно часами, настолько сложна, запутана и заполнена символами эта крайне вычурная многофигурная композиция. В ее центре помещена фигура женщины с оголенной грудью — символическое изображение Фемиды, богини правосудия, которой нечего скрывать или стыдиться. Эта женщина одета в весьма оригинальный наряд, имеющий нечто общее с облачением воина — высокие сандалии напоминают поножи, головной […]...
40. Описание картины «Аллегория Тосканы» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Аллегория Тосканы». Размер картины 90 x 71 см, холст, масло. Первоначально картина «Аллегория Тосканы» была написана как эскиз для создания фрески на вилле семейства Гадди. В 1688 году любвеобильный Риччи, оставив жену и ребенка в Болонье, бежал в Турин с красавицей Магдаленой, дочерью художника Джованни Франческо Перуццини. В Турине Себастьяно […]...