Описание картины «Афиша французского шампанского» — Пьер Боннар

Похожие картины:

1. Описание картины «Женщины в саду» — Пьер Боннар Творческая и свободолюбивая натура Боннара противилась любым ограничениям, какой бы сферы жизнедеятельности, а тем более, искусства, это не касалось. Его творческий поиск не прерывается до самой кончины, он постоянно ищет решения, позволяющие преодолеть каноны, регламентируемые станковой живописью. Одна из главных целей, которую художник ставит перед собой, посвящая свою жизнь творчеству — преодоление границ, разделяющих разные […]...
2. Описание картины «Зеркало над умывальником» — Пьер Боннар Французский живописец и график Пьер Боннар был одним из основателей группы «Наби». Он учился в Школе изящных искусств в Париже, посещал Академию Жюлиана, где сблизился с Вюйаром, Дени и другими будущими участниками группы «Наби». На творчество художника большое влияние оказали Сезанн, Гоген с их художественными опытами в передаче цвета, построении пространства, с поисками гармонического соотношения […]...
3. Описание картины «Автопортрет» — Пьер Боннар Как уже было отмечено, Боннар не был мастером психологического портрета. Зато он был мастером психологического автопортрета. Серия его автопортретов не имеет себе равных в живописи XX века. Боннар заставлял зрителя смотреть на мир своими глазами. Художник присутствует в каждой своей картине, и мы присутствуем в ней вместе с ним. Поразительны в этом смысле и автопортреты […]...
4. Описание картины «Клетчатая блуза» — Пьер Боннар Моделью для этой работы послужила сестра Боннара Андре. Формат картины и выбор сюжета обнаруживают ее связь с японской графикой. «Клетчатую блузу» сложно назвать портретом в традиционном понимании этого слова. Образ Андре становится здесь собирательным образом женщины из буржуазного общества, а интерес художника обращен, главным образом, к созданию декоративной поверхности. Более всего Боннар был у влечен […]...
5. Описание картины «Дама с собачкой в ванне» — Пьер Боннар Избрав главной натурщицей для своих полотен Марту, Боннар, даже после ухода из земной жизни своей музы, не забывал о привлекательности ее тела. За год до смерти супруги, художник приступил к очередному изображению обнаженной Марты, фигура которой уже давно была далека от идеала. «Обнаженная в ванне» или «Дама с собачкой в ванне» — кульминация серии ню. […]...
6. Описание картины «Ложа» — Пьер Боннар В отличие от своего друга Вюйяра, который сделал себе имя как художник-портретист, Боннар писал портреты не часто. Как правило, он изображал на них своих близких или друзей. Работая над портретом, художник не ставил перед собой задачу проникнуть в психологию находящегося перед ним человека, его портрет скорее был красочным воспоминанием о близости или дружбе. Иногда эти […]...
7. Описание картины «Сиеста: В мастерской художника» — Пьер Боннар Картины Боннара похожи на признание в любви. Его модель и спутница Марта старела, но на картинах художника оставалась юной. Такой, какой может оставаться только любимая женщина. За долгие годы жизни с Мартой Боннар создал целую серию удивительных интимных сцен, в которых есть и страсть, и нежность, и трепетное поэтическое чувство. Бесконечное число раз Боннар писал […]...
8. Описание картины «Няни на прогулке» — Пьер Боннар Эта работа относится к периоду «Наби», характеризующемуся увлеченностью художника декоративно-прикладным искусством. Оригинальные «Няни на прогулке» — это ширма, состоящая из четырех панелей. Позже Боннар воспроизвел «Нянь» в виде литографии из пяти цветов, которую вы и видите на этой странице. В одном из своих писем художник говорит о том, что изобразил на этой ширме площадь Конкорд […]...
9. Описание картины «Открытое окно» — Пьер Боннар Француз по происхождению, художник-неоимпрессионист, символист Пьер Боннар был одним из немногих иностранных живописцев, избранных в Лондонскую академию художеств. Пьер Боннар получил классическое художественное образование, в 80-х гг. XIX в. обучаясь в Школе изящных искусств и парижской академии Жюли-ана. Огромное влияние на его творчество оказала классическая японская гравюра, а также работы знаменитого живописца Поля Гогена. Некоторое […]...
10. Описание картины «Семья на террасе» — Пьер Боннар В этой работе Боннара еще нет тех ярких, мерцающих цветов, что характерны для более позднего периода его творчества. Тем не менее, «Семья на террасе» — очень боннаровская вещь. Художник здесь высказал себя, прежде всего, в выборе сюжета. Спокойная семейственная жизнь, дети, кошки и собаки, небольшой садик — все это запечатлено Боннаром с необычайной любовью. Вдохновенная […]...
11. Описание картины «Терраса в Верноне» — Пьер Боннар Боннар всегда хранил в своем сердце преданность и любовь к Нормандии, о чем свидетельствуют его пейзажи, посвященные этой северной области Франции. Монументальностью отличаются две работы: «Терраса», где большая часть композиции посвящена растительности, изображенной на полотне беспорядочно и подчинившей себе практически весь сюжет, и «Терраса в Верноне» — картина, где люди и природа занимают равноценное положение. […]...
12. Описание картины «Столовая в загородном доме» — Пьер Боннар В десятых годах XX века на европейской художественной сцене появился кубизм. Увидев работы кубистов, Боннар сказал своему племяннику: «Меня отослали назад в школу. Я перегружен цветом. Не понимая этого, я пренебрегал формой ради цвета… Мне нужно заново учиться писать». Результатом этой учебы и стала «Столовая в загородном доме» которая формально гораздо сложнее предыдущих работ Боннара. […]...
13. Описание картины «Терраса» — Пьер Боннар Боннара можно смело причислить к лучшим пейзажистам XX века. С ранней юности он тонко чувствовал природу, полагая ее «лучшим лекарством от городской суеты». Прекрасная, но недостижимая мечта о гармоничном слиянии человека с природой воплотилась в нескольких ранних работах художника. Так, на картине «Терраса», 1918 он пишет супружескую пару, «растворенную» в пышноцветъе сада. Эту работу сложно […]...
14. Описание картины «Афиша XX выставки «Салона ста»» — Альфонс Муха Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и […]...
15. Описание картины «Натурщица в контрапосте» — Пьер Боннар Стиль Боннара постоянно эволюционировал, и в 1908 году художник переходит к созданию картин, в которых свет становится более интенсивным, а произведения наполняются живыми чувствами. Изменения в характере освещения полотен приводят к тому, что они все больше приобретают импрессионистическую направленность. Обнаженная натура по-прежнему занимает значительное место в творчестве Боннара, при этом сцены ню изображаются с ощутимыми […]...
16. Описание картины «У средиземного моря» — Пьер Боннар Становление Пьера Боннара как художника совпало со временем, когда в искусстве шли последние бои вокруг импрессионизма. Он был свидетелем посмертных триумфов Сезанна, Ван-Гога и Гогена. Вместе со своими товарищами — Дени, Вюйаром, Валлотоном — Боннер вошел в группу, носившую название «Наби» . Следуя заветам Гогена, эти художники стремились к декоративному обобщению форм и цвета. В […]...
17. Описание картины «Два пуделя» — Пьер Боннар На многих картинах Боннара присутствуют кошки и собаки, которых художник очень любил. Чаще всего домашние животные являются второстепенными персонажами. Так, любопытная кошка в «Клетчатой блузе» помогает художнику полнее раскрыть образ своей хозяйки и одновременно усилить декоративное звучание картины. Кошка, появляющаяся в «Праздной женщине», подчеркивает чувственность, интимность изображаемой сцены. Словом, чаще всего животные у Боннара призваны […]...
18. Описание картины «Мастерская с мимозой» — Пьер Боннар После многочисленных ударов судьбы, постигших Боннара в конце жизни, когда от него уходили в вечность дорогие и близкие ему люди, он не прекращает заниматься творчеством, оставаясь все таким же любознательным исследователем. В его работах даже становится больше света, они теплее, и насыщены свободой и жизнью. В картине «Мастерская с мимозой» пейзаж попадает в помещение художника […]...
19. Описание картины «Афиша Японский диван» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек готовил третий плакат, заказанный ему Жаном Сарразеном, любопытной личностью из монмартрской богемы, который открыл на улице Мартир новое кабаре «Диван жапоне» . Жан Сарразен, этот популяризатор «оливок среди северных племен», как он себя именовал, в течение долгого времени бродил по Монмартру из одного кабаре в другое с тазом в руках, предлагая любителям за пять […]...
20. Описание картины «Лиза с зонтиком» — Пьер Огюст Ренуар Работа Ренуара «Лиза с зонтиком» впечатляет ощущением живости, переданной за счет удачного сочетания игры света с тенью. Подобная игра происходила и в душе художника, создававшего работу как представитель школы реализма, но уже с явной склонностью к стилю, в котором работали импрессионисты. Позировала Ренуару Лиза Трео, которой при знакомстве было 18 лет, ему — 24. Она […]...
21. Описание картины «Площадь Французского театра в Париже» — Камиль Писсарро Тема большого города занимала скромное место в живописи XIX века. Можно сказать, что импрессионисты первыми ввели во французское искусство городской пейзаж. Особенно велика в этом заслуга К. Писсарро, товарища и соратника Моне. В 1890-х годах, уже в преклонном возрасте, но во всеоружии таланта и блестящего мастерства, он создал немало полотен с видами Парижа. «Площадь Французского […]...
22. Описание картины «Портрет французского посла в Англии сэра Моретта Шарля де Солье» — Ганс Гольбейн Французский посол Шарль де Сольер лорд Моретт родился в 1480 году в Пьемонте. В юности служил при дворе Карла VIII, позже стал придворным Франциска I. В 1534-36 гг. был послом при дворе английского короля Генриха VIII. В этот период и был написан его портрет придворным художником короля Гансом Гольбейном Младшим. У этой картины странная судьба. […]...
23. Описание картины «Прием французского посла в Венеции» — Антонио Каналетто Антонио Каналь — итальянский живописец, один из величайших мастеров-ведуистов, изображавших повседневные городские пейзажи. Работал в Венеции, Риме, а также Лондоне, где был избран членом Королевской академии. На представленной картине запечатлен Официальный прием французского посла Жака-Винсена Ланже, графа де Жержи 4 ноября 1726. Программа такого рода церемоний была тщательно продумана и разработана. Посла отвозили на один […]...
24. Описание картины «Афиша со слоном» — Уолтер Ричард Сиккерт Городскими сценками Сиккерт увлекся, еще будучи учеником Уистлера. Напомним, что в 1880-х годах Уистлер довольно часто писал фасады мелких лавочек и мастерских, показывая их крупным планом и как бы «вынимая» из окружающего городского пейзажа. Вслед за своим наставником Сиккерт тоже начал разрабатывать эту тему — взгляните, например, на его «Прачечную», 1885 . Несколько позже он […]...
25. Описание картины «Афиша Джейн Авриль» — Анри де Тулуз-Лотрек «Жарден де Пари» очень скоро стал самым модным местом в городе, потому что там «кутили на широкую ногу». Оллер предусмотрел для своих посетителей развлечения на любой вкус: здесь была и площадка для танцев, и арена для цирковых номеров, и тир, и бар, и горки для катания, и балаганы с танцовщицами, исполнявшими танец живота, и гадалки. […]...
26. Описание картины «Две подруги» — Анри де Тулуз-Лотрек Изображенные и воспетые Тулуз-Лотреком клоуны, балерины, танцовщицы кабаре, дамы «полусвета» и прочие представители богемы по сей день способны эпатировать публику. Картина «Две подруги» или «Отверженные» как нельзя лучше транслирует основные черты стиля художника, а также его мировоззрение и характер. Удивительное дело, но представитель благородного сословия, Тулуз-Лотрек, не относился к дамам «древней» профессии с брезгливостью, холодной […]...
27. Описание картины «Танцы в «Мулен де ла Галетт»» — Пьер Огюст Ренуар Эту картину называли самой красивой картиной девятнадцатого века. Сюжет картины — один из многочисленных танцев в ресторане «Мельница дела Галетт», один из многих клубов Монмартра, который был раем для богемы и художников, таких как Тулуз-Лотрек, Ван Гог или сам Ренуар. Это полотно является одной из самых масштабных работ Огюста Ренуара. Особенностью картины является жизнерадостность, полотно […]...
28. Описание картины «Вид на крыши Парижа» — Винсент Ван Гог Зимой 1886 года Ван Гог приезжает в Париж. Здесь он знакомится со многими художниками, в том числе Полем Синьяком, Анри Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром. Творчество этих авторов впоследствии сформировало новое искусство, основанное на принципиально новом взгляде на живопись. Общение с ними во многом повлияло на развитие Ван Гога как художника. В компании новых друзей, а иногда […]...
29. Описание картины «Джейн Авриль (Джейн Авриль в Жарден де Пари)» — Анри де Тулуз-Лотрек Ракурс работы «Джейн Авриль», выполнен как афиша, анонсирующая выступление знаменитой танцовщицы канкана, и напоминает стиль Эдгара Дега, художника чрезвычайно почитаемого Тулуз-Лотреком. При этом работа отмечена самобытным талантом и собственными художественными находками, например, гриф контрабаса, изображенный на первом плане, не только выполняет декоративную роль, но и организует пространство. Есть определенная параллель, сближающая данную работу со стилем […]...
30. Описание картины «Девушки за фортепьяно (Девушки у пианино)» — Пьер Огюст Ренуар Под занавес XIX века к Ренуару, наконец, пришла долгожданная слава. Его картины начинают выставляться и путешествовать по миру, а в 1900 году живописец даже удостоится звания «Кавалер Ордена Почетного легиона». А пока — в 1891 году по протекции своего друга поэта Стефана Малларме, Ренуар получает государственный заказ на написание «новой значительной картины», которая будет по […]...
31. Описание картины «В саду» — Пьер Огюст Ренуар Главными героями картины являются молодые парень и девушка, отдыхающие в тихом красочном саду в ясный день. Молодой человек в светло-сером костюме нежно держит девушку за руку, а другая его рука находится на ее талии. Он любуется ее красотой, смотря на ее милое лицо жаждущим взглядом. Девушка же наоборот смотрит в сторону зрителя. Ее взгляд немного […]...
32. Описание картины «Аристид Брюан в Амбассадер» — Анри де Тулуз-Лотрек Это, вероятно, самый знаменитый плакат Тулуз-Лотрека. Несмотря на то, что это у художника всего лишь третья по счету работа такого рода, плакат выполнен настолько просто и вместе с тем монументально, что давно признан шедевром. Аристид Брюан был одним из самых популярных в свое время певцов кабаре, чьей славе всегда сопутствовала атмосфера скандала. Брюан с большим […]...
33. Описание картины «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей» — Анри де Тулуз-Лотрек В семнадцатилетнем возрасте Тулуз-Лотрека уже можно было считать состоявшимся импрессионистом, т. к. зрители могли ощущать живые чувства, воплощенные им в картинах. В работе «Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек правит упряжкой из четырех лошадей» лошади изображены на уровне, достойном кисти опытного мастера. Ощущается сила и энергия, исходящая от животных, «несущихся» на зрителя с нереальной правдоподобностью. Заметно, что […]...
34. Описание картины «Акробаты цирка Фернандо» — Пьер Огюст Ренуар Цирк Фернандо был основан в 1875 году, а в 1890 он был переименован в Цирк Медрано. Это было основное развлечение для художников Монмарта. У Цирка Фернандо было помещение на Бульваре Рошешуар. В 1894 году его преобразовали в театр. Постоянными посетителями цирка помимо Огюста Ренуара были такие художники, как Лотрек, Дега, Сера, и все они расписывали […]...
35. Описание картины «Хижины под деревьями» — Поль Гоген Французский художник Поль Гоген стал одним из тех, кого историки искусства нарекли постимпрессионистами — наряду с В. Ван-Гогом и А. Тулуз-Лотреком. Дело, впрочем, не в том, куда определить художника и к какому стилевому течению его приписать. Он был яркой творческой индивидуальностью, бродягой и авантюристом, примерным семьянином и порочным человеком. В личностях эпохи модернизма крайности каким-то […]...
36. Описание картины «Моне читает» — Пьер Огюст Ренуар «Один из ранних портретов Моне, написанный Ренуаром и подаренный художнику, предположительно, в 1872 году, долгие годы хранился в семье Моне и только в 1966 году был передан сыном художника в музей Мармоттен в Париже. Его название — «Моне читает». Это парный портрет к портрету жены художника Камиллы. Крупным планом Ренуар написал массивную голову Моне, сидящего […]...
37. Описание картины «Танец в деревне» — Пьер Огюст Ренуар В 1883 году Огюст Ренуар написал две больших картины — «Танец в городе» и «Танец в деревне», которые были задуманы, как подвесные картины. Поль Лоте, друг художника, был моделью для образа танцующего мужчины. Женщины и обстановка на фоне картин разные. Элегантно одетая девушка на полоне » Танец в городе» изображена танцующей с партнером в помещении, […]...
38. Описание картины «Габриэль в красной блузе» — Пьер Огюст Ренуар Габриэль Ренар — француженка, ставшая важным членом семьи художника Пьера-Огюста Ренуара, бывшая няней сына художника и часто его моделью. Она была наставницей Жана Ренуара, пробуждая и поощряя его интерес к кино. После замужества в 1921 году она стала носить имя Габриэль Ренар-Слейд....
39. Описание картины «Театральная ложа» — Пьер Огюст Ренуар «Театральная ложа» была главным экспонатом Огюста Ренуара на первой выставке импрессионистов, прошедшей в Париже в 1874 году. Сложная тематика и виртуозное исполнение с точки зрения технических приемов, произвели глубокое впечатление, и сделали Ренуара одним из лидеров этого радикально нового движение в искусстве Франции. Для этой амбициозной картины, позировали брат художника Эдмон Ренуар и натурщица Нини […]...
40. Описание картины «Мадам Шарпантье с детьми» — Пьер Огюст Ренуар Картина «Мадам Шарпантье с детьми» была одной из тех, что экспонировались на популярной выставке импрессионистов «Салон» в 1879 году. Полотно было написано по заказу Джорджа Шарпантье — парижского издателя, публиковавшего романы Флобера, Монпассана, Золя и Гонкура. Шарпантье и его супруга Маргарита-Луиза Лемонье коллекционировали полотна импрессионистов. Двое детей, изображенные на картине это Жоржет-Берта и Поль-Эмиль-Чарльз. Согласно […]...