Описание картины «Адам и Ева находят тело Авеля» — Уильям Блейк

Похожие картины:

1. Описание картины «Адам перед судом бога» — Ульям Блейк Одна из самых драматичных работ Уильяма Блейка. Господь представлен здесь грозным судией. Он восседает на огненной колеснице и сурово смотрит на Адама. Блейк находит в этой картине удачный композиционный ход: фигура Бога лишь ненамного больше фигуры Адама, но этим, почти незаметным для глаза, увеличением, автор добивается того, что Бог выглядит действительно гораздо более внушительным, нежели […]...
2. Описание картины «Великий Архитектор (Сотворение мира)» — Уильям Блейк Эта картина принадлежит к жанру сюрреализма и была написана художником в 1794 году. Картина «Великий Архитектор» выражает яркую гамму религиозных чувств Блейка — этот живописец являлся одним из сторонников теории креационизма. Загадочная картина принадлежащая английскому поэту-мистику, как и все его создания, сначала была забыта, а сейчас она вызывает много догадок, ее анализируют и интерпретируют. Хранится […]...
3. Описание картины «Суд царя Соломона» — Уильям Блейк Блейк не любил масляные краски, поскольку считал, что они размывают форму и линию. Он предпочитал писать темперой, полагая, что продолжает традиции мастеров Возрождения. Свои темперные работы Блейк почему-то называл фресками. Ранние темперные картины Блейка на библейские сюжеты дошли до нас, к сожалению, в ужасном состоянии. Он писал их в 1799-1800 годах и разводил краску для […]...
4. Описание картины «Побиение Ахана камнями» — Уильям Блейк Имя Уильяма Блейка, английского мыслителя, поэта, художника ныне хорошо известно. Однако при жизни он казался современникам слишком своеобразным, интерес к его произведениям стал проявляться лишь с конца 1840-х, а настоящая известность пришла лишь в XX в. Блейк родился в семье мелкого торговца. В десять лет он начал обучаться рисованию, затем работал несколько лет в граверной […]...
5. Описание картины «Элохим создает Адама» — Уильям Блейк Это одна из «больших цветник гравюр» Блейка, серию которых он создал приблизительно в 1795 году. Некоторые исследователи предпочитают называть их «раскрашенными гравюрами» — чтобы тем самым отделить от обычных гравюр. Такое разделение правомерно, ведь каждая из «больших цветных гравюр» Блейка раскрашена вручную и, следовательно, уникальна, а обычные цветные гравюры можно издавать сколь угодно большим тиражом. […]...
6. Описание картины «Кентерберийские пилигримы» — Уильям Блейк По замыслу Блейка, «Кентерберийские пилигримы» должны были стать центральным экспонатом его выставки, устроенной в 1809 году в доме его брата. Формат этого полотна необычен для Блейка. Оно довольно велико; кроме того, в нем использована вытянутая композиция. Наконец, не может не вызвать удивления сюжет, избранный мастером. Тем не менее, объяснение всем этим странностям найти можно. Во-первых, […]...
7. Описание картины «Вознесшийся Христос» — Уильям Блейк Мильтон был любимым поэтом Блеика, и этим объясняется то, что художник не раз пробовал создавать иллюстрации к его произведениям. Главные его работы в этой области — три акварельные серии по мотивам знаменитой мильтоновской поэмы «Потерянный рай». Их художник создал в 1807, 1808 и 1822 годах. Блейк иллюстрировал и другие произведения Мильтона, в том числе поэму […]...
8. Описание картины «Беатриче обращается к Данте с колесницы» — Уильям Блейк Эта картина, написанная тушью и акварелью, является частью большого цикла, над которым работал Блейк на закате своей жизни. Блейк очень почитал Данте, полагал его «одним из величайших духовидцев». В его поэме, ведущей читателя через Ад и Чистилище к Раю, Блэйк видел путь человеческой души от греха и мрака — к свету и чистоте. Во время […]...
9. Описание картины «Ньютон» — Уильям Блейк Приблизительно в 1795 году Блейк создал серию монотипий. До наших дней дошла дюжина таких гравюр, но исследователи сходятся на том, что изначально их было больше. Каждый из листов существует в единственном экземпляре. Сюжеты «Больших цветных гравюр» весьма разнообразны и далеко не всегда поддаются объяснению, хотя каждая из работ, несомненно, несет в себе некий скрытый смысл. […]...
10. Описание картины «Геката» — Уильям Блейк Геката — богиня темных сил, мрака и колдовства. Волшебница, связывающая мир живых с миром мертвых, она была наделена огромной силой. Считалось, что по ночам Геката блуждает среди могил, вызывая призраки умерших. К ней обращаются покинутые влюбленные. Ее помощью воспользовалась Медея, чтобы добиться любви Ясона. В трагедии Шекспира «Макбет» Геката является одним из действующих лиц, матерью […]...
11. Описание картины «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» — Питер Блейк Обложка знаменитого на весь мир альбома Битлз «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» , работы английского художника стиля поп-арт Питера Блейка. В 1967 году обложка этого диска стала своеобразной вехой в среде пластиночно-оформительского дела. Питер Блейк, малоизвестный тогда художник-коллажист, познакомившись с Полом Маккартни, был приглашен оформить альбом нового диска Битлз. По договору с фирмой «Парлафон» за […]...
12. Описание картины «Уголино со своими сыновьями в темнице» — Ульям Блейк Блейк не успел завершить цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Он начал работу над ним в 1824 году, по просьбе Джона Линнела. До нас дошло около ста рисунков Блейка, относящихся к этому циклу, и лишь некоторые из них раскрасил акварелью сам автор. Семь рисунков художник все-таки успел перевести на гравировальные пластины, но так и не […]...
13. Описание картины «Данте и Беатриче» — Уильяи Блейк Эта картина, написанная тушью и акварелью, является частью большого цикла, над которым работал Блейк на закате своей жизни. Блейк очень почитал Данте, полагал его «одним из величайших духовидцев». В его поэме, ведущей читателя через Ад и Чистилище к Раю, Блэйк видел путь человеческой души от греха и мрака — к свету и чистоте. Во время […]...
14. Описание картины «Когда запели звезды» — Уильяи Блейк В конце жизни Блейк получил от своего друга художника-акварелиста Джона Линнела заказ на иллюстрации к библейской Книге Иова. Блейк создал двадцать одну иллюстрацию к Книге, которые были напечатаны в 1726 г. Иов был непорочен, справедлив, богобоязнен и удалялся от зла. Он был богат, счастлив и пользовался всеобщим уважением и почетом. Сатана стал убеждать Бога, что […]...
15. Описание картины «Автопортрет с журналом» — Питер Блейк На фоне темного заборчика со старым деревом написал Питер Блейк свой автопортрет. Изображение на своих картинах предметов, характерных для того времени, было основой творчества английского художника и, как оказалось, ценным качеством. На картине «Автопортрет с журналом» Блейк изобразил себя в полный рост в синем костюме и красной рубашке. Он выписывал, как историю того времени, каждую […]...
16. Описание картины «The Origins of Pop III» — Питер Блейк Третий вариант коллажа популярного искусства «The Origins of Pop III» Питер Блейк создал двумя годами позднее в таком же ярком декоративном оформлении, как и первый. Новинки технического прогресса, модные сигареты, реклама Кока-Колы снова Пресли и неповторимая улыбка Мерилин Монро. Американский образ жизни, американские комиксы, американская музыка — на родине The Beatles любили, оказывается, все американское....
17. Описание картины «На балконе» — Питер Блейк Картина «На балконе» написана Питером Блейком в 1957 году. Фигуры на садовой скамейке демонстрируют зрителю четыре полотна, написанные единомышленниками Блейка. Вокруг располагаются разнообразные отходы коммерческой продукции: пачки из-под сигарет, журналы, бумажные обертки, упаковка для продуктов. Простое расположение объектов не передает пространственной перспективы, поскольку сами объекты являются главным элементом композиции. В свое время, по непосредственному воздействию […]...
18. Описание картины «Бебе Рэйнбоу» — Питер Блейк В духе времени написана картина мастера современной живописи Питера Блейка «Бебе Рэйнбоу». Ему всегда удавались хорошие девичьи лица с открытым взглядом, спортивные, совсем не голливудские фигуры изображаемых моделей. Стилистика композиции смягчается использованием яркого спектра радуги....
19. Описание картины «Вторник» — Питер Блейк Картина «Вторник» — милая зарисовка. Выше раскрашенного широкими яркими полосами праздничного балкона с надписью крупными буквами Tuesday помещен рекламный щит — девушка рекламирует меховую шубку, рядом со щитом в окне виднеется спальня и по-летнему раздетая женщина приветливо улыбается с балкона. Питер Блейк срисовал обычный уличный сюжет и сделал неплохую картину в стиле поп-арт....
20. Описание картины «Бедуинка» — Питер Блейк В картине «Бедуинка» проявляется талант английского художника как оригинального портретиста. Уверенными абстрактными мазками, нарушая рисунок, Питер Блейк пишет портрет девушки-бедуинки. Художник удачно использует сочетание цветов темно-вишневого с травяным зеленым, добавляет ярко-желтого, добивается эффекта знойной пустыни и неожиданно завершает композицию декоративным белым. Классический стиль картины превращается в модный поп-арт....
21. Описание картины «ABC Младшие» — Питер Блейк Картина «ABC Младшие» Питера Блейка — удивительно светлое, доброе произведение. Написанная в простой манере примитивизма, она такие же бесхитростные чувства и у зрителя вызывает. Нельзя без доброй улыбки смотреть на этих головастых школяров в форменных костюмчиках и коротких штанишках. На пиджачках приколоты значки — награды за достигнутые успехи. Посмотрите на оттопыренные розовые уши и эти […]...
22. Описание картины «Магазин игрушек» — Питер Блейк На картине «Магазин игрушек» английского художника Питера Блейка, работающего в стиле поп-арт, магазин игрушек закрыт. Дверь на замке, детство кончилось. Что теперь предстоит решить подростку, как сложится его судьба неизвестно. Магазин игрушек, вход в который похож на дверь в детскую, стал никому не нужен и не интересен. Уже начался отсчет ста дней после детства…...
23. Описание картины «Близнецы в чайном саду» — Питер Блейк Интересный сюжет картины Питера Блейка «Близнецы в чайном саду»: в большом загородном доме живут близнецы, только близнецы, они разные и их много. Дом большой старинный с милым резным крыльцом и яблоневым садом, в саду расставлены столы, стулья — здесь близнецы собираются, чтобы пить чай с вареньем. Картина написана в сдержанных серо-голубых и зеленых тонах, как […]...
24. Описание картины «Встреча Спайс Герлз и Элвиса» — Питер Блейк Гипотетическую встречу кумиров двух разных поколений изобразил Питер Блейк в своей картине «Встреча Спайс Герлз и Элвиса». Веселые «перчинки» фотографируются с Элвисом Пресли в непринужденной обстановке. «Бог рок-н-ролла» расположился на переднем плане картины, приветливый и молодой, рядом с ним стайка веселых девушек. А ведь получился бы незабываемый концерт — Элвис Пресли и Спайс Герлз у […]...
25. Описание картины «Комедиант с мячом» — Питер Блейк Бродячий цирк на картине Питера Блейка путешествует по свету, зарабатывая свой нелегкий хлеб. Пожилой клоун, почтительнее назвать его комедиантом, показывает собравшейся публике свои нехитрые фокусы. «Комедиант с мячом» называется картина английского художника и она для старшего поколения — ностальгическое воспоминание далекого детства. Благодаря поп-арту многое, казалось бы, незначительное сохранилось на холсте для будущих поколений: предметы […]...
26. Описание картины «Тарзан, Джейн, малыш и Чита» — Питер Блейк Картина Питера Блейка «Тарзан, Джейн, малыш и Чита» написана одновременно и в стиле поп-арт и и в стиле модернизма. Фигуры, написаны с искажением пропорций, Джейн с открытой грудью в верхней части своего тела похожа на любознательную мадонну, в нижней — на уродливый обрубок. Напоминающие гогеновских туземцев, Тарзан, Джейн и малыш окружены атрибутами и символикой современной […]...
27. Описание картины «Игра в шахматы с Трейси» — Питер Блейк Картина «Игра в шахматы с Трейси» Питера Блейка написана больше в стиле сюрреализма, чем поп-арт. Взрослая женщина в детском платьице с розочками проигрывает в более серьезной, чем шахматная партия игре между мужчиной и женщиной. А эти бумажки, которыми облеплена юбка Трейси, неужели деньги? Да нет, это вырезки из журналов с рекламой путешествий по всему миру […]...
28. Описание картины «Сова и Кошка» — Питер Блейк Картина «Сова и Кошка» Питера Блейка — это не иллюстрация к детской книжке, как может показаться на первый взгляд. Щемящее чувство уходящего детства охватывает каждого из нас при виде уплывающих на зеленом кораблике старых игрушек: плюшевая кошка, сова и маленькая гитара, а рядом — банка меда, несбыточная мечта голодного детства 30-40х годов. Попутного ветра вашим […]...
29. Описание картины «Аякс защищает тело Патрокла» — Михаил Козловский В маленькой скульптурной группе, созданной на сюжет одного из сказаний о Троянской войне, проступают черты монументальности. Скульптора-классициста увлекает тема героя, и он исполняет несколько произведений по мотивам «Илиады». Драматический замысел группы раскрывается в подчеркнутом контрасте между безжизненным телом Патрокла и могучей, полной волевого усилия фигурой Аякса. Козловский создал образ мертвого героя с его безвольно обвисшей […]...
30. Описание картины «Эрминия и Вафрин находят раненого Танкреда» — Джованни Антонио Гварди Поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» о Первом крестовом походе и его героических участниках стала источником сюжетов и тем многочисленных полотен европейской живописи. Так, например, в XVII веке этот же сюжет из 19-й песни использовал Никола Пуссен. В издании 1745 ее проиллюстрировал гравюрами Пьяццетта. Джованни Гварди писал свой цикл именно по этим графическим композициям. Изначально его […]...
31. Описание картины «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело» — Сальвадор Дали Полное название картины — «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой». Натурщица — жена и муза художника — изображена дважды. Как облеченный плотью образ прекрасной женщины с совершенным телом — и как его геометрически идеализированная проекция на плоскость небесного фона. Первый план — сидящая обнаженная Гала, расположившаяся […]...
32. Описание картины «Тело Христа» — Марко Базаити Если предыдущая картина, созданная молодым Базаити, представляет собой замечательное произведение, вобравшее в себя лучшие достижения венецианской живописи того времени, то эта картина значительно слабее, несмотря на некоторые интересные ее черты. Манера письма несколько суховата, напоминает технику мастеров из провинции Марке, и не случайно эту доску раньше считали произведением Пьера Мария Пенакки и Марко Пальмеццано. Во […]...
33. Описание картины «Брачный контракт» — Уильям Хогарт Большой популярностью пользовалась серия Модный брак, в которой художник с основательностью бытописателя рассказал о нравах современного ему общества. «Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца. В первом эпизоде представлено подписание брачного контракта. Жених и невеста даже не […]...
34. Описание картины «Адам и Ева» — Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер изобразил пленительно-прекрасными Адама и Еву. Прародители были созданы по образу и подобию божьему, убежденно напишет он в своем дневнике, значит, их тела должны являть собой образец совершенной красоты. Он написал обе фигуры выступающими из темного фона. Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Дюрер поместил Адама и Еву на двух отдельных досках — находка […]...
35. Описание картины «Дочери Кекропа находят младенца Эрихтония» — Якоб Иорданс Эрихтоний — один из первых аттических царей, рожденный землей Геей от семени Гефеста. Он имел полузмеиное, получеловеческое тело. Младенцем его спрятали в ларец Афины и отдали на хранение дочерям Кекропа — Аглавре, Гере и Пандросе. Кекроп — сам автохтон и полузмей. Однако любопытная Аглавра с сестрами заглянули в ларец и ужаснулись от увиденного там чудовища. […]...
36. Описание картины «Адам и Ева» — Рафаэль Санти Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение». Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика. Подобно тому как на смежных стенах в апартаментах папы римского Станца делла Сеньятура христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими: богами и […]...
37. Описание картины «Улисс насмехается над Полифемом» — Уильям Тернер Сюжет этой картины взят Тернером из IX главы «Одиссеи». Там рассказывается о том, как возвращавшийся с Троянской войны Одиссей и его спутники были захвачены в плен циклопом Полифемом, сыном бога Посейдона. Циклоп съел нескольких матросов, после чего хитроумный Одиссей сумел выжечь его единственный глаз. Уплывая от ослепленного Полифема, Одиссей насмехается над обезвреженным врагом. Эту картину […]...
38. Описание картины «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» — Александр Иванов Это первая большая картина, выполненная художником в восемнадцать лет. Это раннее произведение получило высокую оценку и у публики, и у руководства Академии художеств, благосклонно отозвавшегося о картине. Общество поощрения художников удостоило автора малой золотой медали. Тему картины определила Академия художеств. Иванову было предложено написать сцену на сюжет последней, двадцать четвертой песни «Илиады» Гомера. Приам — […]...
39. Описание картины «Адам и Ева» — Густав Климт Густав Климт — художник, положивший начало стиля модерн в Австрии. Большинство его работ принадлежат этому стилю. Его полотна имеют очень яркие цветовые сочетания, многие из картин хорошо узнаваемы и по сей день. Каждая его картина имеет свои особенности и детали, которые заставляют долго их рассматривать. Дело в том, что полотна Климта наполнены красотой и страстью. […]...
40. Описание картины «Адам и Ева (совмещенные)» — Альбрехт Дюрер Побывав в Италии, художник перенес в родную Германию достижения итальянского Ренессанса: никогда еще обнаженное тело не изображалось со столь безупречным соблюдением пропорций. Однако на гравюре Адам и Ева выглядят как бы сделанными «из одного теста»: мускулистая мощная Ева кажется лишь несколько смягченной копией Адама. Сразу же после второго итальянского путешествия художник, находившийся под сильным впечатлением […]...